RESEÑA: Amour, Real Academia de Música ✭✭✭✭

El Elenco de Amour. Fotógrafo: Hana Zushi-Rhodes, Royal Academy of Music Amour

Royal Academy of Music

4 estrellas

28 de junio de 2015

El folclore del teatro musical mira con desdén a Amour, relegado a la historia después de una sorprendentemente breve temporada en Broadway, a pesar de tener una partitura del compositor ganador del Oscar Michel Legrand. Se ha convertido en una especie de Triángulo de las Bermudas musical, con muy pocos videos de alguien, en cualquier lugar, interpretándolo en línea. Así que entré en la producción de verano de Amour en la Royal Academy of Music con cierta inquietud; afortunadamente, estos temores fueron rápidamente disipados.

La trama de Amour es simple pero deliciosamente peculiar: un funcionario civil poco destacado trabaja sin reconocimiento en una oficina gris de París, no apreciado por sus compañeros de trabajo perezosos. Un día, descubre que puede atravesar paredes y rápidamente decide utilizar sus nuevos poderes para robar a los ricos y dar a los pobres, atormentar a su jefe cómicamente dictatorial e intentar ganar el afecto de la hermosa y permanentemente prisionera Isabelle.

La partitura de esta producción es realmente hermosa (como se podría esperar de un compositor ganador de un Oscar) y es interpretada a la perfección por la banda (como se podría esperar de la Royal Academy of Music). Las letras, adaptadas por Jeremy Sams, son endiabladamente ingeniosas y agradables al oído, con algunos juegos de palabras dignos de Sondheim en su mejor momento. La partitura es completamente cantada y hay muchos más aciertos que errores, con los solos de los personajes y los animados números de conjunto elevándose y cautivando de principio a fin. Dicen que una señal de un buen musical es cuando una canción se queda atrapada en tu cabeza y varias de las frases recurrentes (especialmente una cantada por el vendedor de periódicos Toby Hine) han estado rebotando en mis senos nasales durante aproximadamente medio día ahora.

Amour casi podría haber sido escrito especialmente para una muestra de verano; cada miembro del excelente elenco tiene al menos una parte sustanciosa que les da la oportunidad de mostrar lo que pueden hacer. Todos son fantásticos y ninguno de ellos parecería fuera de lugar si mañana fueran colocados en un escenario profesional. La trama es innegablemente tonta y superficial en algunos lugares; sin embargo, la energía pura de las actuaciones y la puesta en escena hace que apenas se registre.

El papel principal es brillantemente interpretado por Chris McGuigan, quien captura excelentemente el viaje del protagonista de ser un don nadie gris a una sensación mediática atormentada. Josie Richardson es igualmente dulce y perfecta en su interpretación como la indefensa Isabelle; claramente tiene una voz impresionante y manejó con valentía un poco de problemas con el micrófono durante uno de sus grandes números (los peligros de intentar desnudarse en el escenario!).

También hubo una serie de impresionantes actuaciones de conjunto, que ayudaron a agregar profundidad y color a lo que fácilmente podría haber sido una cinta transportadora de personajes estereotípicos (pintor, policía, doctor, etc.). Todos clavaron sus solos individuales, con la prostituta de Maeve Curry y el abogado nervioso de Toby Hine sacando cada gota de potencial de sus canciones. Sin embargo, la mejor actuación de la noche va para Alfie Parker, quien mostró un excelente sentido del tiempo cómico (y sorprendentemente buenos movimientos de baile) mientras pasaba entre los roles de doctor, policía y juez – definitivamente uno a seguir.

El set minimalista de Adrian Gee funcionó maravillosamente; mirando los fragmentos muy escasos de la producción de Broadway fallida, el set a menudo parece demasiado caricaturesco y brillante, destacando en lugar de complementar la tontería inherente de Amour. Esta producción fue más simple y fue mucho más poderosa como resultado; las 'paredes' estaban hechas de otros miembros del conjunto y se utilizaron sillas para crear una variedad de fondos diferentes, incluidos mesas, podios y celdas de la cárcel.

El elenco estuvo permanentemente en el escenario, lo cual debido a la actividad del conjunto no fue tan distraído como a veces lo es. Hubo algunos toques directoriales hábiles de Hannah Chissick; mantenidos hasta el final con una llamada al telón muy inteligente. Esta producción, sin embargo, planteó la vieja pregunta teatral: –¿por qué las obras ambientadas en Francia nunca tienen acentos franceses? No obstaculizó particularmente la obra pero podría haber servido para distinguirla de Los Miserables (hecho aún más obvio por el hecho de que Los Mis es parodiado en un número) – en un momento esperabas a medias que Javert apareciera en escena y empezara a gritar a la gente.

La coreografía de Matthew Cole fue de primera clase y sería la envidia de muchas producciones de mayor presupuesto en el West End. Los mencionados accesorios fueron bien utilizados en los números de baile, con una maravillosa secuencia de gran energía durante la canción del Acto Dos El Juicio. Las rutinas parecían tener pequeñas referencias a otros clásicos del West End, con los funcionarios civiles recordando a los contables aburridos de Los Productores. A la desafortunada gendarmería se le dieron algunos movimientos especialmente divertidos y desgarbados, haciendo eco de los policías de Los Piratas de Penzance. Todo fue hábilmente hecho y le dio a la obra la energía abrasadora y la diversión que necesitaba.

Si el desempeño de esta noche representa el futuro del teatro británico, entonces estamos en muy buenas manos. Está bien, la historia es tan sustancial como las paredes que seguían cayendo durante toda la producción. Sin embargo, una hermosa partitura y unas actuaciones de primera clase mostraron que Amour realmente puede ser un trabajo de amor. Ahora, ¿dónde puedo encontrar una grabación del elenco?