CRÍTICA: Amour, Royal Academy Of Music ✭✭✭✭

O Elenco de Amour. Fotógrafo: Hana Zushi-Rhodes, Royal Academy of Music Amour

Royal Academy of Music

4 estrelas

28 de junho de 2015

A tradição do teatro musical olha com desdém para Amour - relegado à história após uma execução surpreendentemente breve na Broadway, apesar de uma trilha sonora do compositor vencedor do Oscar, Michel Legrand. Tornou-se uma espécie de Triângulo das Bermudas musical, com pouquíssimos vídeos de alguém, em qualquer lugar, apresentando-o online. Então, foi com certa apreensão que entrei na produção de verão do Royal Academy of Music de Amour; felizmente, esses medos foram rapidamente dissipados.

O enredo de Amour é simples, mas agradavelmente excêntrico - um funcionário público sem destaque trabalha arduamente em um escritório enfadonho em Paris, não apreciado por seus colegas preguiçosos. Um dia, ele descobre que pode atravessar paredes e rapidamente decide usar seus novos poderes para roubar dos ricos e dar aos pobres, atormentar seu chefe ditatorial e tentar conquistar os afetos da linda e permanentemente aprisionada Isabelle.

A trilha sonora desta produção é verdadeiramente linda (como se pode esperar de um compositor vencedor do Oscar) e é tocada perfeitamente pela banda (como se pode esperar da Royal Academy of Music!). As letras, adaptadas por Jeremy Sams, são perversamente inteligentes e agradáveis aos ouvidos, com alguns jogos de palavras dignos de Sondheim em seu melhor. A trilha é totalmente cantada e há muito mais acertos do que erros, com os solos dos personagens e os números animados do conjunto cativando o público do início ao fim. Dizem que um bom musical é aquele em que uma música fica presa na sua cabeça e tive várias das recorrentes refrões (especialmente um cantado pelo vendedor de jornais de Toby Hine) flutuando nos meus ouvidos por cerca de meio dia agora.

Amour quase poderia ter sido escrito especialmente para uma vitrine de verão; cada membro do excelente elenco tem pelo menos uma parte significativa que lhes dá a oportunidade de mostrar o que podem fazer. Eles são todos fantásticos e nenhum deles pareceria deslocado se fossem colocados em um palco profissional amanhã. O enredo é inegavelmente bobo e raso em alguns pontos; no entanto, a pura energia das performances e da encenação faz com que isso mal seja percebido.

O papel principal é brilhantemente interpretado por Chris McGuigan, que captura excelentemente a jornada do protagonista de um zé-ninguém desbotado a uma sensação mediática conturbada. Josie Richardson é igualmente doce e nota-perfeita como a desamparada Isabelle; ela claramente tem uma voz deslumbrante e lidou corajosamente com um pequeno problema de microfone durante um de seus grandes números (os perigos de tentar se despir no palco!).

Houve também uma série de performances impressionantes do conjunto, que ajudaram a adicionar profundidade e cor ao que facilmente poderia ter sido uma esteira de personagens estereotipados (pintor, policial, médico etc.). Todos acertaram em seus solos individuais, com a prostituta de Maeve Curry e o advogado nervoso de Toby Hine tirando todo o potencial de suas músicas. A melhor performance da noite, no entanto, vai para Alfie Parker, que exibiu um timing cômico soberbo (e surpreendentemente bons movimentos de dança) enquanto se movia entre os papéis de médico, policial e juiz – definitivamente alguém para ficar de olho.

O cenário minimalista de Adrian Gee funcionou lindamente; olhando para as peças muito escassas de imagens da infortunada produção da Broadway, o cenário frequentemente parece cartunesco e brilhante demais, realçando em vez de complementar a ingenuidade inerente de Amour. Esta produção foi mais simples e muito mais poderosa como resultado; as 'paredes' foram feitas de membros do conjunto e cadeiras foram usadas para criar uma variedade de cenários diferentes, incluindo mesas, pódios e celas de prisão.

O elenco estava permanentemente no palco, o que devido à atividade do conjunto não era tão distraente quanto ocasionalmente é. Houve alguns toques diretores com destreza de Hannah Chissick; mantidos até o final com uma saudação muito inteligente. No entanto, esta produção colocou a velha questão teatral – por que peças ambientadas na França nunca apresentam sotaques franceses? Não atrapalhou particularmente a peça, mas poderia ter servido para distingui-la de Les Miserables (tornada ainda mais evidente pelo fato de que Les Mis é parodiado em um número) – em um ponto você quase esperava que Javert entrasse no palco e começasse a gritar com as pessoas.

A coreografia de Matthew Cole foi de primeira linha e seria a inveja de muitas produções de orçamento mais elevado no West End. Os adereços mencionados foram bem utilizados nos números de dança, com uma maravilhosa sequência de alta energia durante a canção The Trial do Ato Dois. As rotinas pareceram apresentar leves acenos para outros clássicos do West End, com os funcionários públicos lembrando os contadores enfadonhos de The Producers. A gendarmaria desastrada recebeu alguns movimentos especialmente engraçados e caricatos, ecoando os policiais de A Pirates of Penzance. Foi tudo feito com habilidade e deu ao espetáculo a energia explosiva e a diversão de que ele precisava.

Se a performance de hoje à noite representa o futuro do teatro britânico, então estamos em mãos muito seguras de fato. OK, então a história é tão substancial quanto as paredes que continuavam caindo durante a produção. No entanto, uma bela partitura e algumas performances de primeira classe mostraram que Amour realmente pode ser uma obra de amor. Agora, onde posso encontrar uma gravação do elenco?