RECENSIONE: Amour, Royal Academy Of Music ✭✭✭✭

Il cast di Amour. Fotografo: Hana Zushi-Rhodes, Royal Academy of Music Amour

Royal Academy of Music

4 stelle

28 giugno 2015

Il folklore del teatro musicale guarda con disprezzo Amour - relegato alla storia dopo una corsa incredibilmente breve a Broadway, nonostante una colonna sonora del compositore vincitore dell'Oscar Michel Legrand. È diventato una sorta di “Triangolo delle Bermuda musicale”, con pochissimi video di chiunque, ovunque, che lo esegua online. Così, con un po' di trepidazione, sono entrato nella produzione estiva di Amour della Royal Academy of Music; fortunatamente, queste paure sono state rapidamente dissipate.

La trama di Amour è semplice ma gradevolmente stravagante - un impiegato civile insignificante lavora in un ufficio parigino triste e non apprezzato dai suoi pigri colleghi. Un giorno scopre di poter attraversare i muri e rapidamente decide di usare i suoi nuovi poteri per rubare ai ricchi e dare ai poveri, tormentare il suo capo comicamente dittatoriale e cercare di conquistare l'affetto della bellissima e perennemente imprigionata Isabelle.

La colonna sonora di questa produzione è veramente bella (come ci si potrebbe aspettare da un compositore vincitore dell'Oscar) ed è suonata perfettamente dalla band (come ci si potrebbe aspettare dalla Royal Academy of Music!). I testi, adattati da Jeremy Sams, sono incredibilmente intelligenti e piacevoli all'orecchio, con alcuni giochi di parole degni del Sondheim al meglio. La colonna sonora è interamente cantata e ci sono molti più successi che fallimenti, con gli assoli dei personaggi e i vivaci numeri di ensemble che affascinano durante tutto lo spettacolo. Si dice che un buon segno di un musical sia quando una canzone ti resta bloccata in testa e io ho avuto diversi ritornelli ricorrenti (specialmente uno cantato dal venditore di giornali di Toby Hine) che mi risuonano nel cervello da circa mezza giornata.

Amour potrebbe essere stato scritto appositamente per una vetrina estiva; ogni membro dell'eccellente cast ha almeno un ruolo significativo che dà loro l'opportunità di mostrare cosa sanno fare. Sono tutti fantastici e nessuno di loro sembrerebbe fuori luogo se venisse catapultato su un palcoscenico professionale domani. La trama è indubbiamente sciocca e sottile in punti; tuttavia, la pura energia delle performance e della messa in scena fa sì che quasi non ci si accorga.

Il ruolo principale è brillantemente interpretato da Chris McGuigan, che cattura eccellentemente il viaggio del protagonista da nessuno a sensazione mediatica travagliata. Josie Richardson è similmente dolce e perfetta nelle note nei panni della indifesa Isabelle; ha chiaramente una voce straordinaria e ha affrontato senza esitazioni qualche problema di microfono durante uno dei suoi grandi numeri (il pericolo di cercare di spogliarsi sul palco!).

Ci sono state anche una serie di impressionanti performance d'ensemble, che hanno aiutato a dare profondità e colore a quello che potrebbe facilmente essere stato un marciare di stereotipi (pittore, poliziotto, medico ecc). Tutti hanno centrato i loro assoli individuali, con Maeve Curry nelle vesti di prostituta e Toby Hine come avvocato nervoso che hanno tirato fuori ogni goccia di potenziale dai loro brani. La miglior performance della serata va ad Alfie Parker, che ha mostrato un tempismo comico superbo (e sorprendentemente buoni movimenti di danza) mentre si muoveva tra i ruoli di medico, poliziotto e giudice – decisamente uno da tenere d'occhio.

Il set minimalista di Adrian Gee ha funzionato splendidamente; guardando i pezzi di footage molto sparsi dalla sfortunata produzione di Broadway, il set spesso sembra troppo cartoonesco e luminoso, evidenziando piuttosto che complementare la follia intrinseca di Amour. Questa produzione era più semplice e di conseguenza molto più potente; i 'muri' erano fatti di membri dell'ensemble e le sedie venivano utilizzate per creare una varietà di diversi fondali, inclusi tavoli, podi e celle di prigione.

Gli attori erano sempre sul palco, e grazie all'attività dell'ensemble non era così distrattivo come spesso accade. Ci sono stati alcuni tocchi di regia astuti da parte di Hannah Chissick; mantenuti fino al finale con un saluto al sipario molto intelligente. Tuttavia questa produzione ha posto la domanda teatrale di vecchia data - perché le opere ambientate in Francia non presentano mai accenti francesi? Non ha ostacolato particolarmente lo spettacolo, ma potrebbe aver servito a distinguerlo da Les Miserables (reso ancora più netto dal fatto che Les Mis è parodiato in un numero) - a un certo punto ci si aspetta quasi che Javert entri sul palco e inizi a gridare alla gente.

La coreografia di Matthew Cole era di prim'ordine e sarebbe l'invidia di molte produzioni con budget più alto nel West End. Gli oggetti di scena sopraccitati sono stati ben utilizzati nei numeri di danza, con una meravigliosa sequenza ad alta energia durante la canzone The Trial dell'Atto Due. Le routine sembravano contenere accenni ad altri classici del West End, con i funzionari civili che richiamano alla mente i contabili tristi di The Producers. La sfortunata gendarmerie è stata dotata di mosse particolarmente divertenti ed imbarazzanti, echeggiando i poliziotti di A Pirates of Penzance. È stato tutto abilmente orchestrato e ha dato alla commedia l'energia esplosiva e il divertimento di cui aveva bisogno.

Se la performance di stasera rappresenta il futuro del teatro britannico, allora siamo davvero in buone mani. OK, la storia è circa tanto sostanziosa quanto i muri che continuavano a crollare durante la produzione. Tuttavia, una colonna sonora stupenda e alcune performance di prima classe hanno mostrato che Amour può davvero essere un lavoro di amore. Ora, dove posso trovare una registrazione del cast?