RESEÑA: Un monstruo viene a verme, Teatro Real de Nottingham ✭✭✭✭✭

El crítico de Midlands, Gary Stringer, queda impresionado por la producción itinerante de A Monster Calls.

A Monster Calls

Theatre Royal Nottingham

Cinco estrellas

La aclamada novela juvenil de Patrick Ness, A Monster Calls, tiene un gran pedigrí, habiendo sido adaptada ya a un exitoso filme protagonizado por los pesos pesados de Hollywood Sigourney Weaver y Liam Neeson en 2016, y una exitosa adaptación teatral en el Old Vic de Londres en 2018. El testigo ahora pasa a un nuevo elenco para una gira nacional, que se presentará en Nottingham hasta el 22 de febrero, bajo la dirección de Sally Cookson, quien tiene experiencia en adaptaciones literarias, habiendo dirigido anteriormente producciones de Jane Eyre y Peter Pan.

Comenzamos en un escenario austero, diseño de Michael Vale, una pared blanca en blanco y dos filas de sillas frente a frente. A cada lado, cuerdas cuelgan ominosamente insinuando los enredos por venir y sugiriendo que todo no es tan simple como parece a primera vista. Este lienzo en blanco es el contraste perfecto para el drama que se está a punto de desplegar, una hoja blanca limpia en la que proyectar nuestras esperanzas y miedos, un espacio liminal para explorar las transiciones entre los sueños de la infancia y las duras realidades y responsabilidades de la vida adulta. Impresionantes e inmersivas proyecciones e iluminación de Dick Straker y Aideen Malone respectivamente transforman este espacio mientras el elenco nos guía a través de las banalidades de la vida cotidiana, vuelos de fantasía ficticios y la confrontación con nuestros más profundos temores de pérdida y lamento.

Más que solo una obra de teatro, esto es arte escénico, circo de alta cuerda, ballet hábilmente coreografiado y un concierto sublimemente musicalizado. De hecho, la música de Benji Bower es un personaje en sí misma, interpretada por los músicos Seamus Carey y Luke Potter (esperaría que continúen trabajando juntos después de esta gira) que supervisan el espectáculo siendo revelados en la parte superior derecha del escenario. La electrónica palpitante y las voces sintetizadas y hechizantes se combinan con piano y violonchelo para lograr un efecto evocador, subrayando y elevando las emociones que se desarrollan en el escenario.

El elenco es excelente, trabajando juntos en una formación estrechamente compuesta para dar vida a personajes con los que puede identificarse y sentir simpatía. Sin miradas color de rosa - esta es la humanidad en todas sus complejidades, resistente y frágil, encantadora y desagradable, temerosa e intrépida. Como Conor, Ammar Duffus sobresale mostrando a un niño obligado a crecer demasiado rápido por eventos fuera de su control y comprensión. Compartimos su dolor cuando se da cuenta de que no solo está perdiendo a su querida madre, sino también su infancia idealizada junto con el futuro que había imaginado para sí mismo. Viajamos con él mientras los muros que había construido para proteger su fantasía se van desmoronando. Maria Omakinwa también es sobresaliente como su madre, ocultando valientemente su propio dolor y miedo para proteger a su hijo mientras lucha contra lo inevitable y lo desconocido. Aunque rodeada de gente, está horriblemente sola.

En cuanto al monstruo titular, este se realiza de manera impresionante e ingeniosa mientras el elenco manipula y contorsiona las cuerdas para crear el tejo, como un símbolo de la vida misma. Avanzando a través de los tiempos, enraizado en el pasado y extendiéndose hacia un futuro desconocido en el que no jugaremos ningún papel, este es un poderoso recordatorio sobre nuestra relación incómoda con el mundo natural. Nuestras vidas humanas son solo parpadeos mientras él observa a lo largo de la historia. Traído a la vida con impresionante fisicidad por Keith Gilmore, este monstruo es tanto amigo como enemigo, no ofrece respuestas fáciles, aterroriza tanto como conforta, empujando y amenazando a Conor, y a nosotros mismos, a aceptar nuestros propios destinos inevitables.

Esta es una historia que destaca que hay tantas formas de contar una historia como historias hay por contar, sobre cómo la esperanza y atreverse a creer están en el corazón mismo de nuestra humanidad y cómo las mentiras más convincentes son a menudo aquellas que nos contamos a nosotros mismos. Aunque trata temas pesados, están hábilmente manejados y el desenlace desgarrador es catártico, trayendo tanto alivio como lágrimas cuando la realidad golpea, compartida por el elenco y la audiencia por igual.

En gira en Nottingham, Salford, Coventry y Sheffield hasta el 14 de marzo Visita nuestra página de giras