RESEÑA: Un monstruo viene a verme, Teatro Real de Nottingham ✭✭✭✭✭

El crítico de Midlands Gary Stringer queda impresionado con la producción en gira de A Monster Calls.

A Monster Calls

Theatre Royal Nottingham

Cinco estrellas

La aclamada novela juvenil de Patrick Ness, A Monster Calls, tiene un buen pedigrí: ya fue adaptada al cine con éxito en 2016, con pesos pesados de Hollywood como Sigourney Weaver y Liam Neeson, y después contó con una exitosa versión teatral en el Old Vic de Londres en 2018. Ahora el testigo pasa a un nuevo reparto para una gira nacional, que recala en Nottingham hasta el 22 de febrero, bajo la dirección de Sally Cookson, curtida en adaptaciones literarias tras haber dirigido anteriormente Jane Eyre y Peter Pan.

La función se abre con una escenografía austera, obra del diseñador Michael Vale: un muro blanco desnudo y dos filas de sillas enfrentadas. A ambos lados cuelgan cuerdas, ominosas, que anticipan los enredos por venir y sugieren que nada es tan sencillo como parece al principio. Este lienzo en blanco es el contrapunto perfecto para el drama que se despliega: una página limpia sobre la que proyectar nuestras esperanzas y miedos; un espacio liminal para explorar la transición entre los sueños de la infancia y las duras realidades y responsabilidades de la vida adulta. Las impresionantes y envolventes proyecciones y la iluminación, de Dick Straker y Aideen Malone respectivamente, transforman este espacio mientras el reparto nos guía por la rutina del día a día, los vuelos imaginarios de la ficción y el enfrentamiento con nuestras pesadillas más profundas de pérdida y arrepentimiento.

Más que una obra de teatro, esto es arte escénico: circo en la cuerda floja, ballet coreografiado con destreza y un concierto de partitura sublime. De hecho, la música de Benji Bower es un personaje en sí misma, interpretada por los músicos Seamus Carey y Luke Potter (ojalá sigan trabajando juntos tras esta gira), que supervisan lo que ocurre tras revelarse en la parte superior derecha del escenario. La electrónica palpitante y las voces sintetizadas, inquietantes, se combinan con el piano y el violonchelo con un efecto evocador, subrayando y amplificando las emociones que se representan en escena.

El reparto está excelente, trabajando en una formación compacta y milimetrada para dar vida a personajes con los que es fácil identificarse y empatizar. Nada de gafas de color de rosa: esto es la humanidad con todas sus complejidades, resistente y frágil, adorable e insoportable, temerosa e intrépida. Como Conor, Ammar Duffus sobresale al mostrar a un chico obligado a madurar demasiado deprisa por acontecimientos que escapan a su control y comprensión. Compartimos su duelo cuando empieza a darse cuenta de que no solo está perdiendo a su querida madre, sino también su infancia idealizada, junto con el futuro que había imaginado para sí mismo. Viajamos con él mientras los muros que ha levantado para proteger su fantasía se derrumban estrepitosamente. Maria Omakinwa también está formidable como su madre, ocultando con valentía su propio dolor y sus miedos para proteger a su hijo mientras lucha contra lo inevitable y lo desconocido. Aunque esté rodeada de gente, está terriblemente sola.

En cuanto al monstruo del título, está materializado de forma deslumbrante e ingeniosa: el reparto manipula y retuerce las cuerdas para crear el tejo, como símbolo de la vida misma. Caminando a través de las épocas, enraizado en el pasado y ramificándose hacia un futuro desconocido en el que ya no tendremos parte, es un poderoso recordatorio de nuestra relación, siempre incómoda, con el mundo natural.  Nuestras vidas humanas no son más que un parpadeo mientras él contempla la historia. Encarnado con una fisicidad impresionante por Keith Gilmore, este monstruo es a la vez amigo y enemigo: no ofrece respuestas fáciles; asusta tanto como consuela, engatusando y amenazando a Conor —y a nosotros— para que aceptemos nuestros destinos inevitables.

Es una historia que pone de relieve que hay tantas maneras de contar un relato como relatos por contar; que la esperanza y la valentía de creer están en el corazón mismo de nuestra humanidad; y que las mentiras más convincentes a menudo son las que nos contamos a nosotros mismos. Aunque aborda temas duros, están tratados con gran habilidad, y el desenlace desgarrador resulta catártico: trae alivio además de lágrimas cuando la realidad se impone, compartida por reparto y público por igual.

De gira por Nottingham, Salford, Coventry y Sheffield hasta el 14 de marzo Visita nuestra página de giras