CRITIQUE : Le Monstre, Théâtre Royal Nottingham ✭✭✭✭✭

Le critique Gary Stringer, basé dans les Midlands, est impressionné par la production en tournée de A Monster Calls.

A Monster Calls

Théâtre Royal Nottingham

Cinq étoiles

Le roman acclamé pour jeunes adultes de Patrick Ness, A Monster Calls, a déjà fait ses preuves, ayant été adapté en un film à succès avec les poids lourds hollywoodiens Sigourney Weaver et Liam Neeson en 2016, et une adaptation scénique réussie au Old Vic de Londres en 2018. Le flambeau est maintenant passé à une nouvelle distribution pour une tournée nationale, se déroulant à Nottingham jusqu'au 22 février, sous la direction de Sally Cookson, qui a de l'expérience en matière d'adaptations littéraires, ayant précédemment dirigé des productions de Jane Eyre et Peter Pan.

Nous débutons sur un décor épuré, conçu par Michael Vale, un mur blanc vide et deux rangées de chaises se faisant face. De chaque côté, des cordes pendent de manière inquiétante, laissant présager des enchevêtrements à venir et suggérant que tout n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît. Cette toile blanche est le parfait contrepoint pour le drame qui va se dérouler, une page blanche sur laquelle projeter nos espoirs et nos peurs, un espace liminal pour explorer les transitions entre les rêves d'enfance et les réalités et responsabilités brutales de la vie adulte. Les projections impressionnantes et immersives et l'éclairage de Dick Straker et Aideen Malone respectivement transforment cet espace alors que les acteurs nous guident à travers les banalités de la vie quotidienne, des envolées fictionnelles et la confrontation avec nos cauchemars les plus profonds de perte et de regret.

Plus qu'une simple pièce, c'est une performance artistique, un cirque de haute voltige, un ballet habilement chorégraphié et un concert sublimement orchestré. En fait, la musique de Benji Bower est un personnage à part entière, interprétée par les musiciens Seamus Carey et Luke Potter (j'espère qu'ils continueront à travailler ensemble après cette tournée) qui supervisent les événements depuis la partie supérieure droite du décor. Une électronique palpitante et des voix synthétisées envoûtantes se combinent avec piano et violoncelle pour un effet évocateur, soulignant et amplifiant les émotions jouées sur scène.

Les acteurs sont tous excellents, travaillant ensemble dans une formation serrée pour donner vie à des personnages auxquels on peut s'identifier et sympathiser. Pas de lunettes roses - c'est l'humanité dans toute sa complexité, résiliente et fragile, aimable et détestable, craintive et intrépide. Dans le rôle de Conor, Ammar Duffus excelle en incarnant un garçon forcé de grandir trop vite à cause d'événements échappant à son contrôle et à sa compréhension. Nous partageons son chagrin alors qu'il réalise qu'il perd non seulement sa mère chérie, mais aussi son enfance idéalisée avec l'avenir qu'il avait imaginé pour lui-même. Nous voyageons avec lui alors que les murs qu'il a érigés pour protéger son fantasme s'effondrent. Maria Omakinwa est également remarquable dans le rôle de sa mère, cachant courageusement sa propre douleur et ses peurs pour protéger son enfant alors qu'elle lutte contre l'inévitable et l'inconnu. Bien qu'entourée de personnes, elle est horriblement seule.

Quant au monstre titulaire, il est réalisé de manière étonnante et inventive alors que les acteurs manipulent et contorsionnent les cordes pour créer l'if, symbole de la vie elle-même. Traversant les âges, enraciné dans le passé et s'étendant vers un avenir inconnu dans lequel nous ne jouerons aucun rôle, c'est un rappel puissant de notre relation difficile avec le monde naturel. Nos vies humaines ne sont que des clins d’œil alors qu'il observe l'histoire. Animé avec une physicalité impressionnante par Keith Gilmore, ce monstre est à la fois ami et ennemi, n'offrant pas de réponses faciles, il terrifie autant qu'il réconforte, cajolant et menaçant Conor, et nous-mêmes, d'accepter nos propres destins inévitables.

C'est une histoire qui souligne qu'il y a autant de façons de raconter une histoire qu'il y a d'histoires à raconter, sur comment l'espoir, et l'audace de croire sont au cœur même de notre humanité, et comment les mensonges les plus convaincants sont souvent ceux que nous nous racontons. Bien que cela traite de thèmes lourds, ils sont habilement gérés et le dénouement déchirant est cathartique, apportant soulagement ainsi que larmes lorsque la réalité nous frappe, partagée par le casting et le public.

En tournée à Nottingham, Salford, Coventry et Sheffield jusqu'au 14 mars Visitez notre page Tournée