CRÍTICA: A Monster Calls, Theatre Royal Nottingham ✭✭✭✭✭

O crítico das Midlands, Gary Stringer, ficou impressionado com a produção em digressão de A Monster Calls.

A Monster Calls

Theatre Royal Nottingham

Cinco estrelas

O aclamado romance juvenil de Patrick Ness, A Monster Calls, tem um currículo de peso: já foi adaptado para um filme de sucesso em 2016, com estrelas de Hollywood como Sigourney Weaver e Liam Neeson, e para uma bem-sucedida versão teatral no Old Vic, em Londres, em 2018. Agora, o testemunho passa para um novo elenco numa digressão nacional, em cena em Nottingham até 22 de fevereiro, sob a direção de Sally Cookson, que tem experiência em adaptações literárias, tendo anteriormente dirigido produções de Jane Eyre e Peter Pan.

Começamos com um cenário austero, assinado pelo designer Michael Vale: uma parede branca vazia e duas filas de cadeiras frente a frente. De cada lado, cordas pendem de forma ameaçadora, sugerindo os enredos por vir e indicando que nada é tão simples como parece à primeira vista. Esta tela em branco é o contraponto perfeito para o drama que se vai desenrolar: uma página limpa onde projetar as nossas esperanças e medos, um espaço liminar para explorar as transições entre os sonhos da infância e as duras realidades e responsabilidades da vida adulta. Projeções e iluminação impressionantes e imersivas, de Dick Straker e Aideen Malone, respetivamente, transformam este espaço enquanto o elenco nos conduz pelas banalidades do quotidiano, voos de imaginação ficcional e o confronto com os nossos piores pesadelos de perda e arrependimento.

Mais do que uma simples peça, isto é arte performativa, circo de alto risco, bailado habilmente coreografado e concerto com uma partitura sublime. Na verdade, a música de Benji Bower é uma personagem por si só, interpretada pelos músicos Seamus Carey e Luke Potter (espero que continuem a trabalhar juntos depois desta digressão), que supervisionam a ação após serem revelados no canto superior direito do cenário. Eletrónica pulsante e vozes sintetizadas assombradas juntam-se a piano e violoncelo com efeito evocativo, sublinhando e intensificando as emoções que se desenrolam em palco.

O elenco é excelente, trabalhando em conjunto numa formação rigorosamente composta para dar vida a personagens com quem é fácil identificar-se e simpatizar. Sem óculos cor-de-rosa — isto é a humanidade em toda a sua complexidade: resiliente e frágil, amável e detestável, temerosa e destemida. No papel de Conor, Ammar Duffus brilha ao mostrar um rapaz obrigado a crescer depressa demais por acontecimentos fora do seu controlo e compreensão. Partilhamos o seu luto quando ele percebe que não está apenas a perder a mãe tão querida, mas também a infância idealizada, juntamente com o futuro que imaginara para si. Acompanhamo-lo à medida que as paredes que ergueu para proteger a sua fantasia desabam. Maria Omakinwa também é notável como a mãe, escondendo com coragem a própria dor e os próprios medos para proteger o filho enquanto luta contra o inevitável e o desconhecido. Apesar de rodeada de pessoas, está assustadoramente sozinha.

Quanto ao monstro do título, é realizado de forma deslumbrante e inventiva, à medida que o elenco manipula e contorce as cordas para criar o teixo, como símbolo da própria vida. Caminhando através das eras, enraizado no passado e estendendo os ramos para um futuro desconhecido no qual não teremos qualquer papel, é um lembrete poderoso da nossa relação inquieta com o mundo natural.  As nossas vidas humanas são apenas pestanejos diante do seu olhar sobre a História. Ganhando vida com uma fisicalidade impressionante por Keith Gilmore, este monstro é simultaneamente amigo e inimigo: não oferece respostas fáceis; assusta tanto quanto conforta, alternando entre persuasão e ameaça para levar Conor — e a nós — a aceitar os nossos destinos inevitáveis.

É uma história que mostra que há tantas formas de contar uma história quantas as histórias que existem para contar; que a esperança e a ousadia de acreditar estão no cerne da nossa humanidade; e que as mentiras mais convincentes são, muitas vezes, as que contamos a nós próprios. Embora trate temas pesados, estes são abordados com destreza, e o desfecho de partir o coração é catártico, trazendo alívio e lágrimas quando a realidade se impõe, partilhada por elenco e público.

Em digressão por Nottingham, Salford, Coventry e Sheffield até 14 de março Visite a nossa página de Digressões