CRÍTICA: A Monster Calls, Theatre Royal Nottingham ✭✭✭✭✭

O crítico Midlands, Gary Stringer, ficou impressionado com a produção itinerante de A Monster Calls.

A Monster Calls

Theatre Royal Nottingham

Cinco estrelas

O aclamado romance para jovens adultos de Patrick Ness, A Monster Calls, tem algum pedigree, tendo já sido adaptado em um filme de sucesso estrelado por pesos pesados de Hollywood, Sigourney Weaver e Liam Neeson, em 2016, e uma adaptação teatral de sucesso no Old Vic de Londres em 2018. O bastão agora é passado para um novo elenco para uma turnê nacional, em cartaz em Nottingham até 22 de fevereiro, sob a direção de Sally Cookson, que tem experiência com adaptações literárias, tendo anteriormente dirigido produções de Jane Eyre e Peter Pan.

Abrimos em um cenário austero, do designer Michael Vale, uma parede branca e duas fileiras de cadeiras se enfrentando. Em cada lado, cordas pendem ominosamente, insinuando os emaranhamentos que estão por vir e sugerindo que nem tudo é tão simples quanto parece à primeira vista. Esta tela em branco é o contraponto perfeito para o drama que está prestes a se desenrolar, uma página branca e limpa na qual projetamos nossas esperanças e medos, um espaço liminar para explorar as transições entre os sonhos da infância e as duras realidades e responsabilidades da vida adulta. Projeções impressionantes e imersivas e iluminação de Dick Straker e Aideen Malone respectivamente transformam este espaço enquanto o elenco nos conduz pelas banalidades do dia-a-dia, voos fictícios de fantasia e o confronto com nossos pesadelos mais profundos de perda e arrependimento.

Mais do que apenas uma peça, isto é arte performática, circo de alta tensão, balé habilidosamente coreografado e concerto sublimemente composto. Na verdade, a música de Benji Bower é um personagem por si só, performada por músicos Seamus Carey e Luke Potter (espero que continuem a trabalhar juntos após esta turnê) que supervisionam tudo ao serem revelados no canto superior direito do cenário. Eletrônica pulsante e vocais sintetizados assombrosos se combinam com piano e violoncelo para um efeito evocativo, sublinhando e intensificando as emoções sendo vividas no palco.

O elenco é todo excelente, trabalhando junto em formação rigorosamente composta para dar vida a personagens com os quais você pode se identificar e simpatizar. Nada de lentes cor de rosa - esta é a humanidade em todas as suas complexidades, resiliente e frágil, adorável e não adorável, temerosa e destemida. Como Conor, Ammar Duffus se destaca, mostrando um menino forçado a crescer rápido demais por eventos além de seu controle e compreensão. Compartilhamos seu luto quando ele percebe que está perdendo não apenas sua querida mãe, mas também sua infância idealizada junto com o futuro que havia imaginado para si mesmo. Viajamos com ele enquanto as paredes que construiu para proteger sua fantasia são derrubadas. Maria Omakinwa também é excepcional como sua mãe, bravamente escondendo sua própria dor e medos para proteger seu filho enquanto luta contra o inevitável e o desconhecido. Embora cercada por pessoas, ela está horrivelmente sozinha.

Quanto ao monstro titular, ele é realizado de forma impressionante e inventiva enquanto o elenco manipula e contorce as cordas para criar o teixo, como um símbolo da própria vida. Caminhando através das eras, enraizado no passado e estendendo-se para um futuro desconhecido no qual não participaremos, isto é um poderoso lembrete sobre nosso relacionamento inquieto com o mundo natural.  Nossas vidas humanas são apenas piscadelas enquanto ele observa através da história. Trazido à vida com fisicalidade impressionante por Keith Gilmore, este monstro é tanto amigo quanto inimigo, oferecendo respostas difíceis, aterrorizando tanto quanto confortando, persuadindo e ameaçando Conor, e a nós mesmos, a aceitar nossos próprios destinos inevitáveis.

Esta é uma história que destaca que existem tantas maneiras de contar uma história quanto existem histórias a serem contadas, sobre como a esperança e a ousadia de acreditar estão no cerne da nossa humanidade, e como as mentiras mais convincentes são muitas vezes aquelas que contamos a nós mesmos. Embora trate de temas pesados, eles são habilmente tratados e o desfecho comovente é catártico, trazendo alívio assim como lágrimas quando a realidade atinge em cheio, compartilhado pelo elenco e pela plateia.

Em turnê para Nottingham, Salford, Coventry e Sheffield até 14 de março Visite nossa Página de Turnês