REZENSION: A Monster Calls, Theatre Royal Nottingham ✭✭✭✭✭

Der Rezensent der Midlands, Gary Stringer, ist beeindruckt von der Tourneeproduktion von "Sieben Minuten nach Mitternacht".

Sieben Minuten nach Mitternacht

Theatre Royal Nottingham

Fünf Sterne

Der gefeierte Jugendroman von Patrick Ness, "Sieben Minuten nach Mitternacht", hat bereits einen gewissen Stammbaum, da er bereits in einen erfolgreichen Film mit den Hollywood-Schwergewichten Sigourney Weaver und Liam Neeson im Jahr 2016 und eine erfolgreiche Bühnenadaption im Londoner Old Vic im Jahr 2018 umgesetzt wurde. Der Stab wird nun an eine neue Besetzung für eine landesweite Tour weitergegeben, die bis zum 22. Februar in Nottingham läuft, unter der Regie von Sally Cookson, die mit literarischen Adaptionen bereits Erfahrung hat, nachdem sie zuvor Produktionen von "Jane Eyre" und "Peter Pan" geleitet hat.

Wir beginnen mit einem kargen Bühnenbild von Designer Michael Vale: Eine leere weiße Wand und zwei Reihen von Stühlen, die einander gegenüberstehen. Auf jeder Seite hängen Seile bedrohlich und deuten auf die kommenden Verstrickungen hin und suggerieren, dass nicht alles so einfach ist, wie es zunächst scheint. Diese leere Leinwand ist das perfekte Mittel für das Drama, das sich entfalten wird, eine saubere weiße Seite, auf die wir unsere Hoffnungen und Ängste projizieren können, ein Schwellenraum, um die Übergänge zwischen den Träumen der Kindheit und den harten Realitäten und Verantwortlichkeiten des Erwachsenenlebens zu erkunden. Beeindruckende und immersive Projektionen und Beleuchtung von Dick Straker und Aideen Malone verwandeln diesen Raum, während die Besetzung uns durch die Alltagsbanalitäten, fiktive Fantasieflüge und die Konfrontation mit unseren tiefsten Alpträumen von Verlust und Reue führt.

Mehr als nur ein Stück, ist dies Performance-Kunst, Hochseil-Zirkus, geschickt choreografiertes Ballett und ein sublimes Konzert. Tatsächlich ist die Musik von Benji Bower ein Charakter für sich, gespielt von den Musikern Seamus Carey und Luke Potter (ich hoffe, sie arbeiten nach dieser Tour weiter zusammen), die oben rechts auf der Bühne enthüllt werden und die Ereignisse überwachen. Pulsierende Elektronik und eindringliche synthetisierte Stimmen kombinieren sich mit Klavier und Cello zu einem eindrucksvollen Effekt, untermalen und steigern die auf der Bühne gespielten Emotionen.

Die Besetzung ist durchweg ausgezeichnet und arbeitet in eng komponierter Formation zusammen, um Charaktere zum Leben zu erwecken, mit denen man sich identifizieren und mitfühlen kann. Keine rosarote Brille – dies ist Menschlichkeit in all ihren Komplexitäten, strapazierfähig und zerbrechlich, liebenswert und unsympathisch, ängstlich und furchtlos. Als Conor brilliert Ammar Duffus, der einen Jungen zeigt, der durch Ereignisse, die jenseits seiner Kontrolle und seines Verständnisses liegen, gezwungen ist, zu schnell erwachsen zu werden. Wir teilen seine Trauer, als er realisiert, dass er nicht nur seine geliebte Mutter, sondern auch seine idealisierte Kindheit und die Zukunft, die er sich für sich selbst vorgestellt hatte, verliert. Wir reisen mit ihm, während die Mauern, die er errichtet hat, um seine Fantasie zu schützen, zu bröckeln beginnen. Maria Omakinwa ist ebenfalls herausragend als seine Mutter, die tapfer ihren eigenen Schmerz und ihre Ängste verbirgt, um ihr Kind zu schützen, während sie gegen das Unvermeidliche und das Unbekannte kämpft. Obwohl von Menschen umgeben, ist sie erschreckend allein.

Was das titelgebende Monster betrifft, so wird es atemberaubend und erfinderisch realisiert, während die Besetzung die Seile manipuliert und verdreht, um die Eibe als Symbol des Lebens selbst zu erschaffen. Über die Zeitalter schreitend, in der Vergangenheit verwurzelt und sich in eine unbekannte Zukunft erstreckend, in der wir keine Rolle spielen werden, ist dies eine mächtige Erinnerung an unsere schwierige Beziehung zur natürlichen Welt. Unser menschliches Leben sind nur Augenblicke, während er über die Geschichte hinweg starrt. Beeindruckend physisch zum Leben erweckt von Keith Gilmore, ist dieses Monster sowohl Freund als auch Ungeheuer, bietet keine einfachen Antworten, erschreckt so sehr, wie es tröstet, sowohl Conor als auch uns dazu antreibt und bedroht, unser eigenes unvermeidliches Schicksal zu akzeptieren.

Dies ist eine Geschichte, die hervorhebt, dass es so viele Arten gibt, eine Geschichte zu erzählen, wie es Geschichten zu erzählen gibt, über Hoffnung und über den Mut zu glauben, die im Kern unserer Menschlichkeit verankert sind, und wie die überzeugendsten Lügen oft die sind, die wir uns selbst erzählen. Obwohl es sich mit schweren Themen auseinandersetzt, werden sie geschickt behandelt, und das herzzerreißende Finale ist kathartisch, bringt sowohl Erleichterung als auch Tränen, während die Realität sowohl von der Besetzung als auch vom Publikum geteilt wird.

Auf Tournee in Nottingham, Salford, Coventry und Sheffield bis 14. März Besuchen Sie unsere Tour-Seite