RESEÑA: 1984, Teatro Almeida ✭✭✭✭✭

1984

Teatro Almeida, ahora transferido al Playhouse Theatre

29 de marzo de 2014

5 Estrellas

Cuando leí por primera vez la aterradora obra maestra de George Orwell, 1984, puedo recordar vívidamente dos cosas: que 1984 parecía un eón lejano y que la secuencia con las ratas enjauladas parecía insuperable en términos de potencial para tortura.

Pero, también pensaba que la idea de que un Gobierno lavara el cerebro a la gente era pura fantasía; que nuestro mundo nunca se convertiría en uno donde la vigilancia fuera la norma y la privacidad una expectativa cotidiana casi olvidada; que los medios electrónicos nunca controlarían nuestras vidas o serían utilizados como una forma de controlar, pacificar o subyugar a una sociedad libre; que la idea de que un gobierno espiaría a sus ciudadanos o los arrestaría sin informarles por qué estaban arrestados era pura pantomima.

Y sin embargo, aquí estamos. En un mundo donde, francamente, las visiones de Orwell parecen casi moderadas en comparación con una realidad que abarca regímenes donde los homosexuales son, efectivamente, "no-personas"; que incluye una América (supuestamente el hogar de los Libres) que permite capturar, encarcelar y torturar sin habeas corpus; donde todos los días se ve a personas usando redes sociales incapaces de discernir entre hecho y ficción; que permite la existencia de Fox News; que realmente tiene neolengua y vieja lengua, ciertamente en la comunicación digital, pero en otros ámbitos a través del tenaz control de la corrección política; que puede ver a personas como Snowden y Manning siendo tratadas peor que a asesinos en masa; que puede ver a Australia gobernada en secreto y siendo reformada de una manera que hace que el futuro sea el pasado.

Casi moderadas.

Pero, como se vivifica en la producción visceral y terriblemente intensa de Robert Ickes y Duncan Macmillan de su adaptación de la novela clásica de Orwell, que concluyó su temporada en el Teatro Almeida anoche pero que en breve se transferirá al West End, "moderado" es la última palabra que viene a la mente.

La adaptación logra sintetizar todos los grandes terrores que Orwell imaginó y presentarlos de una manera interesante, convincente y bastante aterradora. Pero, al mismo tiempo, hay una reserva, una distancia, un sentido de observación que, en lugar de disminuir la experiencia, la intensifica. No te identificas particularmente con Winston en su viaje, pero lo experimentas con él, sientes alivio de que le esté sucediendo a él y no a ti, y te preguntas cómo lo afrontarías, ¿qué harías?

En parte, esto se debe a la actuación desapegada, pero experta, de todo el elenco. En parte, es porque las pantallas y los vídeos tienen un lugar prominente en la composición de la producción, de modo que el público no solo ve la acción, sino que la ve siendo vista a través de dispositivos de vigilancia ocultos. Así, la cuestión de qué es real y qué es imaginario se vuelve elusiva, intangible.

El resultado es un tiempo tan perturbador en el teatro como podría ser posible tener.

Y bravo por eso. Porque Orwell no estaba escribiendo una novela para leer mientras te relajas junto a una piscina o al sonido de las olas del océano. E incluso aunque tu percepción pueda haber cambiado desde que la novela fue leída por primera vez, su poder crudo y socavador aún chisporrotea con una intensidad feroz y aterradora. Las preguntas fundamentales siguen siendo las mismas: ¿En quién puedes confiar? ¿Qué es la historia? ¿Qué es la realidad? ¿Qué hace falta para quebrarte?

Chloe Lamford proporciona un magnífico escenario que combina espléndidamente la dualidad de la vida de Winston: parece real pero se siente como si no lo fuera. Los aspectos multimedia están perfectamente entrelazados. Junto con la excepcional iluminación de Natasha Chivers (hay momentos en que se comparte la tortura de Winston simplemente por la iluminación) el espacio palpita con un poder oculto y ofrece grandes momentos: el primer apagón repentino permite que seis personas aparezcan silenciosamente y de repente en el escenario como por arte de magia. Ese instante marca el tono: ¿estaban allí y no los vimos o realmente están allí ahora?

Mark Arends es maravilloso como Winston, completamente creíble en todos los aspectos. Está todo claro: las preguntas, la pasión, la certeza, el miedo, la incertidumbre, la humillación, la última frágil esencia de humanidad. Es una actuación de bravura. Las escenas de tortura son casi insoportables.

Igualmente poderoso es Tim Dutton como O'Brien, el enigmático, incoloro, sonriente interrogador y destructor de Winston. Juega con Winston como un instrumento y hay un sentido musical en su entrega que lo hace aún más convincente y horrible.

Hara Yannas es especialmente buena como Julia, pero todo el conjunto hace un trabajo excelente. Se especializan en rareza y desorientación insular.

Esto realmente es teatro moderno de primera categoría: desafiante, entretenido y cuestionador.

La visión de Rupert Goold para el Almeida es electrizante. El primer trío de producciones, Chimerica, American Pyscho the Musical y este 1984, sugieren que una nueva era dorada del Almeida está sobre nosotros. La perspectiva de la próxima, King Charles III, es prometedora.

Reserve entradas para 1984 en The Playhouse Theatre