CRÍTICA: 1984, Teatro Almeida ✭✭✭✭✭

1984

Teatro Almeida, agora transferido para o Teatro Playhouse

29 de março de 2014

5 Estrelas

Quando li pela primeira vez a obra-prima aterradora de George Orwell, 1984, lembro-me vividamente de duas coisas: que 1984 parecia estar a uma eternidade de distância e que a sequência com os ratos enjaulados parecia imbatível em termos de potencial para tortura.

Mas, também pensei que a ideia de que um governo pudesse lavar a mente das pessoas era pura fantasia; que nosso mundo nunca se tornaria um onde a vigilância fosse a norma e a privacidade uma expectativa cotidiana quase esquecida; que os meios eletrônicos nunca controlariam nossas vidas ou seriam usados como uma forma de controlar, pacificar ou subjugar uma sociedade livre; que a ideia de que um governo espiaria seus eleitores ou os prenderia sem informar por que foram presos era coisa de pantomima.

E ainda assim, aqui estamos. Em um mundo onde, francamente, as visões de Orwell parecem quase amenas em comparação com uma realidade que abrange regimes onde os homossexuais são, efetivamente, "não-pessoas"; que inclui uma América (suposto lar dos Livres) que permite captura, prisão e tortura sem habeas corpus; onde todos os dias vemos pessoas usando mídias sociais incapazes de discernir entre fato e ficção; que permite a existência da Fox News; que realmente tem Novafala e Antigafala, certamente na comunicação digital, mas também através do firme domínio do politicamente correto; onde pessoas como Snowden e Manning são tratadas pior que assassinos em massa; onde a Austrália é governada em segredo e sendo reformada de uma maneira que faz o futuro parecer o passado.

Quase amena.

Mas, como animado na produção visceral e terrivelmente intensa de Robert Ickes e Duncan Macmillan de sua adaptação do romance clássico de Orwell, que concluiu sua temporada no Teatro Almeida na noite passada, mas que está prestes a transferir para o West End, amena é a última palavra que vem à mente.

A adaptação consegue sintetizar todos os grandes terrores que Orwell imaginou e apresentá-los de uma forma interessante, cativante e bastante assustadora. Mas, ao mesmo tempo, há uma reserva, uma distância, um senso de observação que, ao invés de detratar da experiência, a intensifica. Você não sente particularmente empatia por Winston em sua jornada, mas você a experimenta com ele, experimenta alívio por estar acontecendo com ele e não com você, e se pergunta como você lidaria, o que você faria?

Em parte, isso se deve à atuação destacada, mas perita, de todo o elenco. Em parte, é devido à proeminência de telas e vídeos na composição da produção, de modo que o público não apenas vê a ação, mas a vê sendo vista através de dispositivos de vigilância escondidos. Assim, a questão do que é real e o que é imaginário torna-se evasiva, intangível.

O resultado é uma experiência no teatro tão perturbadora quanto possa ser possível ter.

E bravo por isso. Porque Orwell não estava escrevendo um romance para ser lido enquanto se languidece à beira de uma piscina ou nas ondas calmas de um oceano. E mesmo que a percepção de alguém possa ter mudado desde que o romance foi lido pela primeira vez, seu poder bruto e destruidor ainda crepita com uma intensidade feroz e assustadora. As perguntas fundamentais ainda são as mesmas: Em quem você pode confiar? O que é história? O que é realidade? O que é necessário para te quebrar?

Chloe Lamford oferece um cenário maravilhoso que combina habilmente a dualidade na vida de Winston: parece real, mas sente-se como se não fosse. Os aspectos multimídia são perfeitamente entrelaçados. Juntamente com a iluminação excepcional de Natasha Chivers (há momentos em que se compartilha a tortura de Winston apenas pela iluminação) o espaço pulsa com poder oculto e proporciona grandes momentos: o primeiro apagão rápido permite que seis pessoas apareçam silenciosa e repentinamente no palco como por mágica. Esse instante define o tom - estavam lá e não os vimos ou eles realmente estão lá agora?

Mark Arends é maravilhoso como Winston, completamente crível em todos os aspectos. Está tudo claro: as perguntas, a paixão, a certeza, o medo, a incerteza, a humilhação, a última essência frágil de humanidade. É uma performance de bravura. As cenas de tortura são quase insuportáveis.

Tão poderoso quanto é Tim Dutton como O'Brien, o enigmático, sem sangue, sorridente interrogador e destruidor de Winston. Ele toca Winston como um instrumento e há um sentido musical em sua apresentação que a torna ainda mais envolvente e horrífica.

Hara Yannas é especialmente boa como Julia, mas todo o elenco faz um excelente trabalho. Eles se especializam em estranheza e desorientação insular.

Este é realmente teatro moderno de primeira linha: desafiador, divertido e questionador.

A visão de Rupert Goold para o Almeida é eletrizante. O primeiro trio de produções, Chimerica, American Psycho: O Musical e este 1984, sugere que uma nova era dourada do Almeida está sobre nós. A perspectiva do próximo, King Charles III, soa bem promissora.

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