RESEÑA: 110 En La Sombra, Ye Olde Rose and Crowne ✭✭✭✭

110 En La Sombra

Ye Olde Rose and Crowne

12 de mayo de 2017

4 estrellas

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Desde que elevó el mercurio por primera vez en 1963, este sucesor de Broadway del imparable equipo de composición de 'The Fantasticks' ha intentado establecerse en el repertorio principal. Ha habido algunos renacimientos importantes, más recientemente en Nueva York, con Lonny Price como director y nada menos que la estrella Audra Mcdonald en el papel principal de Lizzie Curry, y el ambiente 'trozo de vida del oeste' del espectáculo lo ha hecho popular en reestrenos de stock y regionales en los Estados Unidos. Pero de alguna manera su calidez aún no ha derretido la fría recepción que ha recibido aquí. ¿Por qué? Es una comedia musical perfectamente construida con su cabeza y corazón firmemente orientados hacia la era moderna, contiene 18 números musicales finamente escritos por Harvey Schmidt (música) y Tom Jones (letras), el guion es una adaptación inteligente y astuta de N Richard Nash de su propia obra, 'El Hacedor de Lluvia', que a su vez se convirtió en una película legendaria con Katharine Hepburn como Lizzie y Burt Lancaster en una de sus actuaciones más cautivadoras como el autoproclamado Starbuck, el pícaro estafador del título. Además, es fácil de montar, con demandas mínimas en términos de vestuario y escenarios. Entonces, ¿por qué no lo vemos todo el tiempo?

No tengo idea. Lo he visto dos veces esta semana y lo he disfrutado muchísimo. Gracias a la siempre útil Rose and Crowne en Walthamstow, Andrew Yon ha reunido un fantástico equipo para hacer que esta obra reciba la justicia que ha buscado durante mucho tiempo y que rara vez ha recibido. Randy Smartnick, quien conoce la obra de producciones en Estados Unidos, regresa una vez más a este espacio para dirigir una salida suave y fluida, donde a la historia se le da la claridad y ligereza que requiere. Es cierto que podría haber más negocio pensado en las escenas más largas de la primera mitad, pero su enfoque en la quietud y concentración en el diálogo (que está extremadamente bien escrito para un musical) funciona mejor en la segunda mitad más breve. Su colaborador de confianza, la coreógrafa Kate McPhee, ha volado desde la Riviera para dar vida a la puesta en escena musical, y lo hace con una precisión y apropiación que son realmente brillantes: sus movimientos, y la sintaxis con la que están coordinados, toman su señal de la naturaleza motívica de la partitura, con frases que se alinean a ideas musicales particulares. Y esta partitura está excepcionalmente bien escrita en ese sentido: se presta a una coreografía inteligente, y en Walthamstow, gracias a McPhee - quien sabe cómo sacar lo mejor de sus bailarines - eso es justo lo que consigue.

Musicalmente, aquí al mando está el residente MD, Aaron Clingham, y él y su banda compuesta por Jade Cuthbert (violín), Catriona Cooper (viola), Dominic Veall (chelo), Ashley Blasse (guitarras y banjo) y Janette Williams (percusión), disfrutan de un gran día con este mundo sonoro tan ambicioso. Los ecos de Aaron Copland y Samuel Barber nunca están lejos de nuestras mentes en este ambiente exuberante pero ligero de coros etéreos, canciones populares contundentes, baladas líricas y números de variedad animados. Existe una relación indudable con la Americana de Dick Rodgers y otros, pero aquí se siente como si Rodgers y Hammerstein hubieran pasado por una picadora de carne de Nadia Boulanger. Lo que sale al otro lado está transformado, reformado y asado a la parrilla en una barbacoa al aire libre en el extremo de palos de nogal para nuestro deleite.

El reparto se lo pasa en grande con todo esto. Ahora residente en el Reino Unido desde hace doce años, la neoyorquina Laurel Dougall hace una imitación conmovedora de una occidental desaliñada pero llena de espíritu; vocalmente y en términos de dominar el escenario puede ser mucho más poderosa de lo que se permite aquí y tal vez podríamos ver unos cuantos grados más de eso a medida que evoluciona a lo largo de la historia. De manera similar, el papel catalítico del embaucador Starbuck, que promete que puede traer lluvia a la tierra reseca... por cien pavos, es de Daniel Urch, quien es bastante joven y ligero en un papel que parece requerir más peso. En contraste, son clientes más difíciles la familia de Lizzie de H C (Christopher Lyne, destilando experiencia magistral y gravedad como el padre - REALMENTE sabe qué hacer con este diálogo), el autoritario hermano mayor Noah (David West - una fuerte presencia física y vocal, señalando claramente que estaría muy cómodo al hacerse cargo de un escenario mucho más grande), y el tonto como un cepillo del hermano menor Jimmy (una encantadora caracterización cómica de Julian Quijano). Vigilándolos está el malhumorado sheriff local File (Nick Wyschna, un cálido barítono que siempre desmiente su irascible fachada). Jimmy se junta con la habitual bola de diversión Snookie Updegraff (la magnífica Rebecca Withers): su inyección de alegría en el Acto 2 cuando la trama se pone seria, 'Little Red Hat', es uno de los puntos destacados del espectáculo.

El conjunto está compuesto por más personajes bien delineados: Joe y Beverly Copeland (Mikey Wooster y Amy Christen-Ford); George y Hanna Curtis (el aparentemente formal, pero en realidad bastante picante Craig Nash y Natalie Durkin; con Sammie-Sue Miller (Francesca Pim) y Phil Mackey (Henry Roadnight) completando los números. El tratamiento detallado e imaginativo de estas figuras menores muestra claramente que Smartnick puede encontrar mucha más variedad, tal vez cuando apunta más al humor en lugar del melodrama.

Solo me queda llamar adecuadamente la atención sobre los espectaculares espacios abiertos del campo calcinado evocados por el decorado de Joana Dias. Esta majestuosa expansión de terreno naranja y rojizo, salpicado de edificios agrícolas, extendiéndose interminablemente de manera plana aquí y allá bajo un cielo azul blanqueado funciona igualmente bien para las escenas diurnas y nocturnas. Está maravillosamente complementado por sus vestuarios de comedia musical para los personajes, cuya alegría lleva sus historias a un enfoque brillante. De hecho, parece que estamos viendo 'La pequeña sequía en la pradera'. Y, si abordamos a estas sencillas personas con esa misma inocencia y sinceridad ingenuas, no nos equivocaremos.

Hasta el 28 de mayo de 2017

Fotos: David Ovenden

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