CRÍTICA: 110 No Sombra, Ye Olde Rose and Crowne ✭✭✭✭

110 No Calor do Sertão

Ye Olde Rose and Crowne

12 de Maio de 2017

4 Estrelas

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Desde que primeiro agitou o mercúrio em 1963, este sucessor da Broadway da mesma equipe de compositores do incontrolável 'The Fantasticks' tem tentado se estabelecer no repertório mainstream. Houve alguns revivals importantes, mais recentemente em Nova York, com Lonny Price dirigindo e nada menos que Audra Mcdonald no papel principal de Lizzie Curry, e o ambiente 'fatia da vida ocidental' do show o tornou querido por revivals regionais e de stock nos Estados Unidos. Mas de alguma forma seu calor ainda não derreteu a recepção fria que recebeu por aqui. Por quê? É uma comédia musical perfeitamente construída com cabeça e coração firmemente apontados para a era moderna, contém 18 números musicais finamente escritos por Harvey Schmidt (música) e Tom Jones (letras), o roteiro é uma adaptação inteligente e esperta de N Richard Nash de sua própria peça, 'The Rainmaker', que em si se tornou um filme lendário com Katharine Hepburn como Lizzie e Burt Lancaster em uma de suas performances mais cativantes como o autoproclamado Starbuck, o vigarista do título. Além disso, é fácil de encenar, com exigências mínimas em termos de figurinos e cenários. Então, por que não o vemos o tempo todo?

Não faço ideia. Eu o assisti duas vezes esta semana e gostei imensamente. Graças ao sempre útil Rose and Crowne em Walthamstow, Andrew Yon reuniu uma equipe excelente para fazer justiça a este trabalho que há muito procura e tão raramente recebe. Randy Smartnick, que conhece a obra de produções nos EUA, retorna novamente a este espaço para dirigir uma apresentação suave e fluente, onde a história é dada a clareza e leveza que requer. É verdade, poderia haver mais negócios bem pensados nas cenas mais longas da primeira metade, mas seu foco na quietude e concentração no diálogo extremamente bem escrito (para um musical) funciona melhor na segunda metade mais breve. Sua confiável colaboradora, a coreógrafa Kate McPhee, voou da Riviera para trazer à vida a encenação musical, e faz isso com uma precisão e adequação que são brilhantes: seus movimentos, e a sintaxe com que são coordenados, seguem a natureza temática da partitura, com frases alinhando-se a ideias musicais particulares. E esta partitura é excepcionalmente bem escrita nesse aspecto: ela se presta a coreografias inteligentes, e em Walthamstow, graças a McPhee - que sabe como aproveitar ao máximo seus dançarinos - é exatamente isso que se consegue.

Musicalmente, está no comando aqui o MD residente, Aaron Clingham, e ele e sua banda de Jade Cuthbert (violino), Catriona Cooper (viola), Dominic Veall (violoncelo), Ashley Blasse (guitarras e banjo) e Janette Williams (percussão), têm um dia de campo com este som mais ambicioso. As influências de Aaron Copland e Samuel Barber nunca estão longe de nossas mentes neste ambiente exuberante e leve de coros etéreos, canções folclóricas enérgicas, baladas líricas e números de variedade pontuais. Há uma relação indiscutível com a Americana de Dick Rodgers e outros, mas aqui parece que Rodgers e Hammerstein foram passados por um moedor de carnes por Nadia Boulanger. O que sai do outro lado é transformado, reformado e grelhado em um churrasco ao ar livre na ponta de gravetos de nogueira para nossa degustação.

O elenco se diverte com tudo isso. Agora residente no Reino Unido há doze anos, a nova-iorquina Laurel Dougall faz uma imitação tocante de uma ocidental desajeitada, mas espirituosa; vocalmente e em termos de sustentação de palco, ela pode ser muito mais poderosa do que se permite aqui e talvez possamos ver um pouco mais disso à medida que ela se desenvolve na história. Da mesma forma, o papel catalisador do charlatão Starbuck, que promete que pode trazer chuva para a terra árida... por cem dólares, é interpretado por Daniel Urch, que é bastante jovem e leve em um papel que parece exigir mais peso. Em contraste, clientes mais difíceis são a família de Lizzie, de H C (Christopher Lyne, transbordando experiência magistral e gravitas como o pai - ele REALMENTE sabe o que fazer com esse diálogo), o irmão mais velho e intimidador Noah (David West - uma presença física e vocal forte, claramente sinalizando que ficaria muito à vontade em comandar um palco muito maior), e o irmão mais novo e ingênuo Jimmy (uma adorável caracterização cômica de Julian Quijano). Mantendo um olho neles está o xerife local severo File (Nick Wyschna, um barítono caloroso sempre desmentindo seu lado irascível). Jimmy se junta à divertida companheira habitual Snookie Updegraff (a fantástica Rebecca Withers): sua injeção de humor no 2º Ato, quando a trama está ficando séria, 'Little Red Hat', é um dos pontos altos do show.

O conjunto é formado por personagens também bem desenhados: Joe e Beverly Copeland (Mikey Wooster e Amy Christen-Ford); George e Hanna Curtis (o aparentemente estóico, mas na verdade mais atrevido Craig Nash e Natalie Durkin; com Sammie-Sue Miller (Francesca Pim) e Phil Mackey (Henry Roadnight) completando o elenco. O tratamento detalhado e imaginativo desses personagens menores mostra claramente que Smartnick pode encontrar muito mais variedade, talvez quando visa mais o humor do que o melodrama.

Resta apenas chamar a devida atenção para os espetaculares espaços abertos da paisagem árida evocada pelo cenário de Joana Dias. Esta vasta paisagem majestosa de terrenos laranja e castanho-avermelhados, pontilhada de construções agrícolas, se estende interminavelmente de forma plana daqui para lá sob um céu azul desbotado, funcionando igualmente bem para as cenas diurnas e noturnas. É maravilhosamente bem complementada pelos figurinos de comédia musical para os personagens, cuja vivacidade traz suas histórias para um foco brilhante. Na verdade, parece que estamos assistindo 'A Pequena Seca na Pradaria'. E, se abordarmos esses simples moradores com a mesma inocência e sinceridade simples, não iremos errar muito.

Até 28 de Maio de 2017

Fotos: David Ovenden

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