REZENSION: 110 In The Shade, Ye Olde Rose and Crowne ✭✭✭✭

110 In The Shade

Ye Olde Rose and Crowne

12. Mai 2017

4 Sterne

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Seit es 1963 erstmals das Quecksilber ansteigen ließ, versucht dieser Broadway-Erbe desselben autorenreichen Teams des unaufhaltsamen Musicals 'The Fantasticks', sich im Mainstream-Repertoire zu etablieren. Es gab einige bedeutende Wiederaufnahmen, zuletzt in New York, unter der Regie von Lonny Price und mit niemand Geringerem als Audra Mcdonald in der Hauptrolle der Lizzie Curry. Das 'Slice-of-Western-Life'-Milieu des Stücks hat es bei Lager- und regionalen Wiederaufnahmen in den USA beliebt gemacht. Aber irgendwie hat seine Wärme den kühlen Empfang, den es hier erhalten hat, noch nicht aufgetaut. Warum? Es ist ein perfekt komponiertes Musical-Comedy mit Kopf und Herz fest im modernen Zeitalter verankert. Es enthält 18 fein geschriebene Musiknummern von Harvey Schmidt (Musik) und Tom Jones (Text) und das Drehbuch ist eine kluge, clevere Adaption von N Richard Nash von seinem eigenen Stück 'The Rainmaker', das sich selbst in einen legendären Film verwandelte, mit Katharine Hepburn als Lizzie und Burt Lancaster in einer seiner fesselndsten Darstellungen als der selbsternannte Starbuck, der schurkische Hochstapler des Titels. Hinzu kommt, dass es leicht aufzuführen ist, mit minimalen Anforderungen an Kostüme und Bühnenbild. Also, warum sehen wir es nicht die ganze Zeit?

Ich habe keine Ahnung. Ich habe es diese Woche zweimal gesehen und habe es sehr genossen. Dank des stets nützlichen Rose and Crowne in Walthamstow hat Andrew Yon ein großartiges Team zusammengestellt, um diesem Werk die Gerechtigkeit zukommen zu lassen, die es lange gesucht und so selten erhalten hat. Randy Smartnick, der das Werk aus Produktionen in den USA kennt, kehrt wieder in diesen Raum zurück, um eine geschmeidige, flüssige Inszenierung zu leiten, in der die Geschichte die Klarheit und Leichtigkeit erhält, die sie benötigt. Zwar könnten die längeren Szenen der ersten Hälfte durchdachter sein, aber sein Fokus auf Ruhe und Konzentration auf den (für ein Musical) extrem gut geschriebenen Dialog funktioniert am besten in der kürzeren zweiten Hälfte. Seine vertrauenswürdige Mitarbeiterin, die Choreografin Kate McPhee, ist aus der Riviera eingeflogen, um die musikalische Inszenierung zum Leben zu erwecken, und tut dies mit einer Präzision und Angemessenheit, die wirklich brillant ist: Ihre Bewegungen und die Syntax, mit der sie koordiniert sind, orientieren sich an der motivischen Natur der Partitur, wobei sich Phrasen bestimmten musikalischen Ideen anpassen. Und diese Partitur ist in dieser Hinsicht außergewöhnlich gut geschrieben: Sie lädt zu intelligenter Choreografie ein, und in Walthamstow, dank McPhee - die weiß, wie sie das Beste aus ihren Tänzern herausholt - ist genau das, was sie bekommt.

Musikalisch verantwortlich ist hier ein ansässiger MD, Aaron Clingham, und er und seine Band bestehend aus Jade Cuthbert (Violine), Catriona Cooper (Viola), Dominic Veall (Cello), Ashley Blasse (Gitarren und Banjo) und Janette Williams (Schlagzeug) haben ein Freudenfest mit dieser anspruchsvollsten Klangwelt. Die Klänge von Aaron Copland und Samuel Barber sind in dieser üppigen, aber leichten Atmosphäre von ätherischen Chören, stampfenden Volksliedern, lyrischen Balladen und spritzigen Varieténummern nie weit von unseren Gedanken entfernt. Es besteht eine unzweifelhafte Beziehung zur Americana von Dick Rodgers und anderen, aber hier fühlt es sich an, als wären Rodgers und Hammerstein von Nadia Boulanger durch einen Fleischwolf gedreht worden. Was auf der anderen Seite herauskommt, ist transformiert, reformiert und wird auf einem offenen Grill auf Hickory-Stöcken für unser Vergnügen gegrillt.

Die Besetzung hat mit all dem viel Spaß. Seit zwölf Jahren in Großbritannien ansässig, liefert die New Yorkerin Laurel Dougall eine berührende Darstellung eines unaufdringlichen, aber temperamentvollen Westernbewohners; stimmlich und in Bezug auf ihre Bühnenpräsenz kann sie viel mächtiger sein, als sie sich hier erlaubt, und vielleicht könnten wir davon einige Grade mehr sehen, wenn sie sich durch die Geschichte entwickelt. Ähnlich ist die katalytische Rolle des Hochstaplers Starbuck, der verspricht, er könne Regen auf das ausgetrocknete Land bringen... für hundert Dollar, dargestellt von Daniel Urch, der eher jugendlich und leicht ist, in einer Rolle, die nach mehr Gewicht verlangt. Im Gegensatz dazu härtere Charaktere sind Lizzies Familie mit H C (Christopher Lyne, der meisterhaft Erfahrung und Gravitas als der Vater einbringt - er weiß wirklich, wie man mit diesem Dialog umgeht), dem bullischen älteren Bruder Noah (David West - eine starke physische und stimmliche Präsenz, deutlich klarmachend, dass er sehr gut geeignet wäre, eine viel größere Bühne zu dominieren), und dem lustigen, jüngeren Bruder Jimmy (eine herrliche komödiantische Darstellung von Julian Quijano). Sie im Auge behaltend ist der mürrische lokale Sheriff File (Nick Wyschna, ein warmer Bariton, der immer seinen reizbaren Vordergrund widerlegt). Jimmy nimmt mit dem immer lustigen Snookie Updegraff (die großartige Rebecca Withers) Verbindung auf: ihre Injektion von Heiterkeit im 2. Akt, wenn die Handlung ernst wird, 'Little Red Hat', ist einer der Höhepunkte der Show.

Das Ensemble besteht aus weiteren gut gezeichneten Charakteren: Joe und Beverly Copeland (Mikey Wooster und Amy Christen-Ford); George und Hanna Curtis (die angeblich standhaften, aber tatsächlich recht lebhaften Craig Nash und Natalie Durkin; mit Sammie-Sue Miller (Francesca Pim) und Phil Mackey (Henry Roadnight) vervollständigen die Gruppe. Die detaillierte, phantasievolle Behandlung dieser Nebenfiguren zeigt deutlich, dass Smartnick viel mehr Abwechslung finden kann, vielleicht wenn er mehr auf Humor als auf Melodrama abzielt.

Es bleibt mir nur, geeignete Aufmerksamkeit auf die spektakulären offenen Räume des versengten Landes zu lenken, die von Joana Dias's Bühnenbild heraufbeschworen werden. Dieser majestätische Schwung von Orange und Rostfarbe Terrain, gesprenkelt mit landwirtschaftlichen Gebäuden, die sich endlos flach unter einem ausgebleichten blauen Himmel erstrecken, funktioniert gleichermaßen gut für Tag- und Nachtszenen. Es wird wunderbar durch ihre Musical-Comedy-Kostüme für die Charaktere ergänzt, deren Fröhlichkeit ihre Geschichten in hellen Fokus rückt. Tatsächlich scheinen wir 'Die kleine Dürre auf der Prärie' zu sehen. Und wenn wir uns diesen einfachen Leuten mit derselben kunstlosen Unschuld und Aufrichtigkeit nähern, werden wir nicht weit falsch liegen.

Bis 28. Mai 2017

Fotos: David Ovenden

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