مراجعة: The Welkin، المسرح الوطني ✭✭

يقدّم داني كولمان-كوك مراجعة لمسرحية لوسي كيركوود «ذا ويلكن»، المعروضة حالياً على مسرح ليتلتون في المسرح الوطني بلندن.

ذا ويلكن

المسرح الوطني

22 يناير 2020

نجمتان

احجز التذاكر

تنطلق فكرة «ذا ويلكن» من فرضية ملهمة: هيئة محلفين من النساء بالكامل تُجبر على النظر في قضية امرأة أخرى؛ «اثنتا عشرة امرأة غاضبة»، قبل قرون من أن يكون هنري فوندا حتى جنيناً.

وتأتي هذه الفكرة عبر إعادة تخيّل تقليدٍ منسيّ منذ زمن، هو «هيئة محلفين من القابلات». كانت هؤلاء النساء يقمن بالمهمة غير المحسودة المتمثلة في البتّ في ما إذا كانت المُدانة حاملاً أم لا—قرار قد يصنع الفارق بين حبل المشنقة أو النفي إلى المستعمرات آنذاك.

إنها معالجة متشابكة وثقيلة الحركة، تصارع عدّة موضوعات وشخصيات، ثم تخرج من دون أن تمنح أيّاً منها المساحة الكافية، رغم طول مدة العرض.

وهذا يجعل الذروة غير مكتملة البناء، في حين تبدو مواد أخرى جاهزة للاختصار—مثل أغنية غير ضرورية وخارج سياق الزمن في النصف الثاني.

ومع ذلك، هناك بعض الأداءات الجديرة بالإشادة ضمن طاقم يغلب عليه الحضور النسائي، وإن كانت بعض اللكنات أدق من غيرها.

تُقدّم ريا زمِتروفيتش أداءً آسراً بدور سالي بوبي، مراهقة شرسة متهمة بقتل طفل لعائلة من ملاك الأراضي. وقد كان في قرار الكاتبة لوسي كيركوود جعل الشخصية بغيضة وقاسية بلا ندم—بدلاً من تقديمها كقضية ظلم قضائي—قدرٌ حقيقي من الجرأة. ويُظهر أداء زمِتروفيتش موهبتها في قدرتها على انتزاع كل هذا التعاطف من دور بالغ الاضطراب.

كما قدّمت ماكسين بيك عرضاً متألقاً على نحوٍ معهود بدور القابلة المحلية ليزي، رغم أن شخصيتها كانت واحدة من عدة شخصيات تميل إلى خطبٍ مسرحية غير واقعية، إلى جانب حوارات مثقلة بالشرح.

ديكور بَني كريستي مبهر، لكن اجتماع الفضاء الرحب مع اللكنات المتراخية المذكورة آنفاً جعل عدداً من الجمل المهمة يتبدد في الهواء.

«ذا ويلكن» مسرحية ذات إمكانات هائلة، لكنها تحتاج إلى قدرٍ من التشذيب المتأني لتكتسب تركيزاً أوضح ووضوحاً أكبر في أفكارها. في الوقت الحالي تبدو «ذا ويلكن» عملاً لا يزال تفصله مسودات قليلة عن العظمة.

الصور: برينكهوف موغنبورغ