مراجعة: يهود سيئون، مسرح سانت جيمس ✭✭✭✭

ينتقل عرض "يهود سيئون" إلى مسرح رويال هايماركت لمدة 6 أسابيع من 8 فبراير إلى 19 مارس. احجز الآن يهود سيئون بمسرح سانت جيمس

22 يناير 2015

4 نجوم

ثلاثة من أربعة يهود. يبدو الأخ الأصغر لطيفًا، بشعر يتمنى أحد أن يعبث به، ونظرة بسيطة عن الحياة ورغبة في عدم الجدال أو النقاش. أما بنت العم فهي شديدة الشراسة، مشاكسة، مناقشة، قاسية، متصادمة، ساخرة وصادقة إلى درجة الهستيريا - وهي ليست شقراء ولا جاذبة بشكل تقليدي. الأخ الأكبر هو الرفيق النموذجي، معتاد على مظاهر الثروة، دقيق ومتسلط، وجامع للجوائز من صديقاته. صديقته الأخيرة جميلة، بسيطة وطيبة القلب - وشقراء جدًا.

أو هكذا يبدو.

أحدهم يعيش في عالم الخيال ويخفي خلف زيف الدين والتقاليد الشقوق في حياتهم ويخلق شخصية قد تجلب العزاء والمعنى لوجودهم غير السعيد. أحدهم مؤمن سري، متمسك بالتقاليد دون أن يظهر ذلك بوضوح. أحدهم طيب القلب ومنفتح الذهن، مستعد لرؤية جميع الجوانب. أحدهم يستخدم الدين كأداة وقتما يناسب غرضًا معينًا.

السؤال هو أي من الشخصيات الأربعة، ثلاثة منهم مرتبطين وشخص واحد ليس كذلك، يمتلكون أي خصائص أساسية؟

يهود سيئون، بواسطة جوشوا هارمون، يعرض الآن في مسرح سانت جيمس، بعد موسم ناجح في مسرح أوستينوف في باث، وقد وصف بأنه كوميديا جديدة. ولكنه في الحقيقة ليس كذلك.

ما هو عليه، مع ذلك، هو مسرحية مكثفة، مشدودة ومكتوبة بإحكام، مليئة بالكثير من الضحك، بعضها غير مريح للغاية، والتي تأخذ نظرة صادقة وصعبة حول دور الدين في أمريكا الحديثة - تحديدًا اليهودية، ولكن هناك عمل عالمي في الطابع الذي ينبغي أن يلمس أي شخص لديه قريب يلتزم بدين معين.

القصة بسيطة جداً. الجد توفي. الابن الأصغر وبنت العم حضروا الجنازة لكن الابن الأكبر وصديقته لم يتمكنوا من الحضور. عادوا من الخارج في ليلة الجنازة ليجدوا أنهم عليهم مشاركة شقة صغيرة في الجانب الغربي الأعلى من مانهاتن مع الأخ الأصغر وبنت العم، الذين كانوا هناك منذ يومين.

بنت العم تريد "خاي" جدها، وهو ذخيرة دينية مصنوعة من الذهب تمكن الجد من الاحتفاظ بها من النازيين لمدة عامين بينما استمرت الحرب العالمية الثانية. وصية الجد لا تحدد من يجب أن يستلمها ووالدة الإخوة اقترحت أن عليهم وبنت العم ترتيب الأمر. الأخ الأكبر يريد "الخاي" ويصر على أن لا تحصل عليه بنت العم.

يأتي الخطاب المرير، الوحشي والبذيء من بنت العم والأخ الأكبر حول بعضهم البعض، وموقف بعضهم تجاه الدين و"الحق" الخاص بكل منهم في الذخيرة. يتم جر الأخ الأصغر والصديقة إلى النزاع وكلاهما يعاني الضرر الجانبي بشكل كبير، في بعض الأحيان بصمت وأحيانًا لا. في نهاية المطاف، يحدث اعتداء جسدي حقيقي ويتم التسبب في ضرر لا يمكن إصلاحه. في اللحظات الأخيرة، تأتي مفاجأة لذيذة تؤكد على حماقة العملية العنيفة الخطابية التي شكلت معظم المسرحية.

يكتب هارمون الحوار بشكل شرس ودون خوف وبلغة حافلة. الشخصيات محددة بوضوح من خلال حديثها وكل واحد منهم يبدو حقيقيًا، ومتاحًا - ربما شخص تعرفه. هناك العديد من المفاجآت الحقيقية على طول الطريق وليست النهاية كما بدت في البداية. إنه كتابة ذكية وذكية.

إنها أيضًا تمرين في التحيز الجنسي العرضي. لا تخرج أي شخصية أنثوية من هذه المسرحية بشكل جيد. الجدة المتوفاة "عاهرة". أم الأولاد، غير المرئية، هي في أفضل الأحوال منافقة وفي أسوأها عمة مروعة. تبين أن الصديقة مهتمة بمصلحتها وضعيفة مثل بنت العم، وإن كان ذلك لأسباب مختلفة، وكلاهما لم يرتقي بإعلاناتهم الخاصة. يتم كشف بنت العم لتكون زائفة بالكامل؛ ساحرة قاسية، عديمة الحساسية تصرخ وتركض حتى تحصل على طريقها ثم تتهاوى في نفخة من اللافقارية. لماذا يجب أن تتحمل الشخصيات الأنثوية هذه الأعباء؟

خاصة عندما يكون الأخ الأصغر، رغم كونه قليل الصلابة في بعض النواحي، هو أفضل شخصية، الشخص الذي يحب ويحترم الجميع، الشخص الذي يمكن أن يدير الخد الآخر، الشخص الذي يفتقد جده لأنه كان جده، وليس بسبب ما يحق له أن يتلقاه جراء وفاته. والأخ الأكبر، رغم أنه بنفس قسوة الكلام كبنت العم، يتم عرضه ليتلقى فضل الجمهور بسبب دخوله المتأخر والطريقة التي يتم بها دمج "ادعائه" لها بالخاي" مع الرومانسية ومكانته كأكبر الأحفاد.

بينما يسعى هارمون إلى الاستفادة من الكوميديا المتأصلة في رسوم الكاريكاتير للأمريكيين اليهود، فإنه يستخدم مفاهيم المجتمع الأبوي لتوضيح نقاطه. هل كان من الممكن أن تعمل المسرحية بنفس الفعالية مع أخ وأخت وزميل ذكر وصديق شاب؟ - من شبه المؤكد.

لكن على الرغم من ذلك، يقدم المخرج مايكل لونجهريست أفضل ما لديه لتجنب تلك القضايا من خلال اختيار ممتاز، ومجموعة من العروض المركزة والنشطة التي ترى القمم، والهبوط والفترات الطويلة من عدم الراحة تُهاجم بشغف. حتى عندما تشعر بالتوتر، أو تسيء المشهد التالي، أو تدرك ما حدث وما سيعنيه (الذي يحدث كثيرًا)، فإنك تكون دائمًا في الغرفة مع الشخصيات، تشعر بالتوتر، الألم والحرج.

يأتي أفضل أداء وأكمله من جو كوين الذي يلعب دور جونا، الأخ الأصغر. لديه حوارات أقل من البقية، لكنه دائما على المسرح، دائم التوقع، الاستجابة، التنبؤ، محاولاً الحفاظ على السلام. يتناقض طبيعته اللطيفة بشكل رائع مع النزاعات الوراثية وابتصاره على التواصل، بشكل غير كلامي، عن اضطرابه، خوفه أو قلقه هو مثالي. لحظاته الأخيرة محكمة بشكل جميل.

باعتبارها دافنا العدوانية والعدائية، تقدم جينا أوجين سحابة رعدية مليئة بالكره المكبوت والخفي، الغيرة والقلق، مع عرضًا يدل على الذكاء الحاد، والقدرة على المزاح، وقدرة غير نهايتها على الغيرة والألم. إنه أداء معقد ومتقن للغاية. دافنا شخصية يصعب حبها، لكن أوجين تسمح لنا برؤية لماذا يجب تحملها، وربما حتى الإعجاب بها. بالنظر إلى الكتابة، فتلك مهارة حقيقية.

يلان جودمان ممتاز كالشاب المدلل ليام. احتقاره لدافنا ملموس مثل حبه/رغبته للحنون ميلودي التي يُخضعها لصراعات عائلته الداخلية. لكن جودمان يتألق في التوازن بين التسلط الجنوني والتوتر الغاضب، مقدماً شخصية غير محبوبة ولكن مفهومة والتي تحاول، على الأقل في بعض الأحيان، تهدئة الأوضاع وأن تكون شخصًا أفضل. مرة أخرى، بالنظر إلى الحدة الظاهرة في الكتابة، يلمع جودمان في تحقيق هذا المستوى من التعاطف.

باعتبارها ميلودي، غير اليهودية الجميلة والشقراء، تكون جينا برامهيل رائعة جدًا. نسختها المترددة والمشوهة من "سباق الزمن" لجيرشوين لحظة من الجمال القاسي والكوميدي. تقنع كالمتدخلة المرتبكة، الفتاة المحبة لليام، ثم كليست كذلك كما قد أصبحت تبدو. برامهيل حلوة، كريمة ورائعة تمامًا.

مجموعة ريتشارد كينت رائعة، تمامًا في استحضار شعور الثروة الضمني في شقة ستوديو الجانب العلوي الغربي من مانهاتن التي ربما تكلف أكثر من مليون دولار. إنها أنيقة وكاملة تمامًا من حيث التخطيط والشعور. تشعر وكأنك منقول بالكامل وأصليًا إلى مانهاتن.

إذا كان هناك عيب خطير في الإنتاج، فإنه يكمن في مشهد القتال الرئيسي الذي يحدث في وقت متأخر من المسرحية. تحقيق بريت يونت لتلك اللحظة الرئيسية - والمشاهد القاسية بشكل مروع - ليس واقعيًا كما يجب أن يكون، مما يخفف من التأثير العام للعرض. المشاجرة بين جميع الممثلين الأربعة تحتاج إلى أن تكون واقعية ومؤلمة - وهي ليست كذلك. هذا ليس سؤال فشل الممثلين، بل أن يونت لم يقدم البضائع. إنها اللحظة الرئيسية في المسرحية وتستحق الأفضل.

تحيات لمسرح سانت جيمس على جلب إنتاج لونجهرت من باث. هذه أمسية رائعة من الدراما العائلية الحادة التي تجعلك تضحك، تشعرك بالخوف وتتركك بكثير لتفكر فيه بعد ذلك.

احجز تذاكر لنينتت الآن لتلقي الأخبار والعروض على تذاكر إنتاجات أخرى في الوست إند يرجى الانضمام إلى قائمة البريد الخاصة بنا