评论：撒旦的悲哀，特里斯坦·贝茨剧院 ✭✭✭✭

《撒旦的悲伤》剧团 《撒旦的悲伤》

特里斯坦·贝茨剧院

2017年2月21日

4星

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这部全新的音乐剧，是当下城中最诙谐、优雅和非凡的演出。在特里斯坦·贝茨剧院这家小型剧院停驻了六周，亚当·伦森导演的卢克·贝特曼和迈克尔·康利奇才合作的四人作品，令人感到惊艳，足以迷倒、愉悦各种观众。这部音乐剧的舞台调度也是由导演亲自操刀。

以玛丽·科雷利的十九世纪末畅销小说为基础，作者们将其内容更新到活泼的二十年代，并将她的文学野心警世故事背景搬到了充满魅力的西区，那里充斥着崭新的音乐喜剧，如伊沃·诺维罗、诺埃尔·科沃德、H M Tennant和C B Cochrane的世界。贝特曼在谱写令人难忘的曲调方面毫不逊色：新闻发布会三天后，我仍然在哼唱——我无法将此评价用于最近听到的其他新曲。作为音乐剧作曲家，贝特曼正在取得长足进展。科雷利备受奥斯卡·王尔德的赞赏，她在机智的单线笑话和警句方面颇有建树，康利从她的书中挖掘出最精彩的部分，巧妙地在他的创意剧本中点缀这些内容。对话的节奏恰到好处，引发一场狂风暴雨般的笑声。作为作词者，他与科尔·波特或E Y Harburg的最佳作品旗鼓相当：他的文本精细打造，展示出对语言的绝妙掌控：‘塔塔鲁斯’尤其成为一首令人惊奇的佳作，让人既微笑又着迷。从这段乐谱可以看出，我敢保证任何观众都会将贝特曼和康利置于本国新音乐剧写作人才的最前沿。

戴尔·里普利饰演卢西奥

这部作品的演绎者们深谙其中的风格，令人欣慰。在这个幽默的浮士德故事重述中，撒旦以王子卢西奥·里曼内兹的身体现身，由戴尔·拉普利以优雅的冷静饰演。目标是这位苦不堪言并一事无成的音乐喜剧作家杰弗里·坦皮斯特，由西蒙·威尔蒙特迷人地呈现。而便利的三人合一角色‘女人’，则由克莱尔-玛丽·霍尔诠释，她在不同角色之间的切换中找到许多乐趣。最后，音乐则由阿米尔——里曼内兹的地狱伙伴——演奏的舞台上客厅大钢琴提供，这一角色由斯蒂芬·贝德纳兹克美丽地呈现。实际上，这四人几乎是奉命‘读’坦皮斯特最新（糟糕）作品的一种综艺形式，而作品却莫名其妙地吸引了我们主持者王子卢西奥的兴趣，他逐步用更具艺术和戏剧价值的作品替代了坦皮斯特不可演绎的烂摊子。

西蒙·威尔蒙特、克莱尔·玛丽·霍尔和斯特凡·贝登纳泽克

康利也设计了理曼内兹家庭公寓内几乎单色的表现主义盒式布景：我猜测，窗外的景象令我想到贝尔格莱维亚。事实上，整个舞台设计（副设计Craig Nom Chong）在严格的黑、灰、白色及番红花橙色调中完成，S Newman & Son提供的服装裁剪十分可爱。山姆·瓦丁顿——这位剧院界即将崛起的天才——用他一如既往的才华和经济头脑为其布下灯光，尤其在打开剧本中不同的‘层次’方面表现得游刃有余。

在这些高级而又略显阴郁的美丽环境中，正在被阅读的剧本竟然是——你能相信吗？——一部名为《撒旦的悲伤》的剧目排演周边的纠葛。确实，如果我是对的，我们眼前正是一场关于场中场上场的剧目。我们讲述的故事中，所有角色的存在均为了扮演其他角色，他们自身只是古老且屡次重述传说中的典型化身。因此，尽管它以模仿之貌出现，但工作之下的却是鲜明的后现代感，使其具有瞬时之物的感觉，并赋予其比表面看更当代的意义，激发了一种智力的吸引力，同时保有更直接的戏剧吸引。尽管如此，这些依然是我们希望更多了解的人物，而且到了某个时候——有时很难把握，但依然存在一个时刻——我们积极愿意在更深层、更抒情的层面听到他们的声音。在一个关于人性激情，以及我们所有人都经历过的难以处理的故事中，保持冷静抽离是不想要的方式。或许有时候，剧本偏离关键的情节时刻，若能更加有力地或以已然不脱口而出现的方式来表达，会更为有效：例如，坦皮斯特决定将自己的灵魂卖给魔鬼这个举动，若能以渐进的方式引入，会让人更信服——这是个重要时刻。

克莱尔·玛丽·霍尔

紧接着，一个有意将节目开场安排成观众作为旁观者的果断决定被摆在台前。稍后，情节变得更加活跃和动态，我们无疑被更深层次地吸引进他们的世界，而非开始时的浅层中。有人说，后者是对观众更加宜人的位置，而前者却显得疏离，更何况随着演出逐步进行，或许会有一些调整。至于音乐曲目的位置与效果，当个别角色有机会在歌曲中揭示和探索他们的境况时，我们——观众——非常愿意成为其中的一员。然而，当他们必须唱泰皮斯特角色为他们策划的不佳内容——在殿下的干预后提供了远远更为优质的内容——我们没那么高兴。的确，第一幕中有至少三个时刻似乎需要由这些有趣的角色来一段独唱揭示性格或推进情节的发展。我不会感到惊讶，如果在作品发展的某个阶段，确实有这样的一些歌曲。如今这部作品已然成型并面向观众，我认为不排除在某些情况下它们——或者类似的东西——仍可能回归。

在这个项目中，感谢伟大的导演，和新音乐剧的支持者，伦森，激励作者们在首度开始创作这部作品。他们与此前项目上的绝佳合作使亚当问他们能否提出一个较小的计划以便更容易全面上演。结果便是这场演出。最初计划为双人作品，但最终有所扩展，却始终保持了紧凑而专注的成就感，带领我们进入一个封闭的体验，不断迫使我们不仅去探究角色的真实身份，还要质疑我们自己。对这一发展的支持自然少不了执行制作人Alfie Taylor-Gaunt，和他在FTG Production的另一半Joel Fisher，他们从一开始就推动了这一项目的成长。大约一年前，我在圣詹姆斯工作室里的一次展示会上见过他们所有人，并看到了该节目的大半第一幕。如今，他们继续在特里斯坦·贝茨剧院推动着这一突破性项目的冒险展演。

该剧院是演员中心的一部分，位于考文特花园的七个拨号区附近。中心创意计划主任迈克尔·约翰热衷于扩大剧院的使用，并与戏剧制片人马修·基勒合作，他们打开场馆，让比平常快速变化的节目更长期的作品演出。正在尝试六周演出，以便让新作品找到并建立观众群：这是一个颇具野心的目标，但如果首个制作的质量能说明问题，那也说明其基于最高的艺术和专业基础。随着阿波罗、沙夫茨伯里大道展现出一系列短期与中期演出，另一座王宫剧院也敞开其大门迎同样演出安排，艺术剧院及特拉法加工作室继续快速生产新品，卡梅隆·迈金托什的全新西区剧院发展项目也进入深度考量阶段，似乎行业前景看涨。

如今，《撒旦的悲伤》是一部精彩的节目，我们在其中可以看到在‘试管中’的新人才。看看他们吸引来的观众将是一件有趣的事情。至于我，仍在哼唱第一幕中坦皮斯特深陷的“音乐中的魔鬼华尔兹”，以及令人瞠目结舌的《塔塔鲁斯》！我会回来再次倾听这些乐曲，以及这部充满鬼魅的全新音乐喜剧中的其他欢乐组成部分。

至2017年3月25日

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