RESENHA: As Mágoas de Satã, Teatro Tristan Bates ✭✭✭✭

A Companhia de As Tristezas de Satanás As Tristezas de Satanás

Tristan Bates Theatre

21 de Fevereiro de 2017

4 Estrelas

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Este delicioso novo musical é o mais espirituoso, elegante e extraordinário novo espetáculo disponível na cidade agora.  Instalado no acolhedor Tristan Bates Theatre para uma temporada inédita de seis semanas, a produção inteligente de Adam Lenson do notável quatro-hander de Luke Bateman e Michael Conley é um entretenimento maravilhoso para encantar e deleitar públicos de todos os tipos.  A encenação musical também é do diretor.

Inspirando-se no best-seller do final do século 19 de Marie Corelli com o mesmo nome, os autores atualizaram o material para os mais animados anos 1920, e transpuseram seu conto de advertência de ambição literária para o glamuroso West End dos novos musicais brilhantes, o mundo de Ivor Novello, Noel Coward, H M Tennant e C B Cochrane.  Bateman é facilmente seu igual na escrita de melodias memoráveis: três dias após a noite de estreia, ainda estou cantando-as – e não posso dizer isso sobre nenhuma outra nova trilha sonora que ouvi ultimamente.  Como compositor de teatro, Bateman está indo muito longe.  Corelli, admirada por Oscar Wilde, tem uma linha refinada em frases de efeito e aforismos bem construídos, e Conley extraiu o melhor deles do seu livro e habilmente temperou seu engenhoso roteiro com eles.  O diálogo é lindamente bem ritmado e gera uma verdadeira tempestade de risadas.  Como letrista, ele é uma combinação confortável para os melhores de Cole Porter ou E Y Harburg: há um magnífico comando e controle da linguagem em seus textos meticulosamente elaborados: ‘Tartarus’ é um sucesso particularmente notável que encantará tanto quanto fará você sorrir.  Com base nesta trilha, desafio qualquer audiência a não colocar Bateman e Conley na linha de frente do novo talento de escrita de teatro musical neste país.

Dale Ripley como Lúcio

Esta produção é abençoada com intérpretes que estão felizes em sintonia com seu estilo.  Nesta releitura cômica da história de Fausto, Satanás é representado na forma corpórea do Príncipe Lucio Rimanez, interpretado com indiferença urbana por Dale Rapley.  Seu alvo, o fracassado desesperado escritor de comédias musicais, Geoffrey Tempest, é interpretado de forma atraente por Simon Willmont.  O interesse amoroso conveniente, um trio de papéis contrastantes e envolventes identificados coletivamente como ‘A Mulher’, é retratado por Claire-Marie Hall, que se diverte com suas mudanças de papel.  E finalmente, a música vem do piano de cauda da sala de estar em cena, tocado pelo ajudante infernal de Rimanez, Amiel, magnificamente interpretado por Stefan Bednarczyk.  Este quarteto de encantos, na verdade, é encarregado de fazer praticamente uma ‘leitura’ em formato de revista do último (horrível) trabalho de Tempest, que de alguma forma capturou a atenção de nosso anfitrião, Príncipe Lúcio, que gradualmente substitui o indesejável Tempest por obras de muito maior mérito artístico e teatral.

Simon Willmont, Claire Marie Hall e Stefan Bednarczyk

Conley também projetou o maravilhoso cenário expressionista, quase monocromático do apartamento da casa de Rimanez: estou chutando, mas a vista pela janela me faz pensar em Belgravia.  Na verdade, todo o design de produção (Associado, Craig Nom Chong) é feito em uma paleta estrita de preto, cinza, branco e laranja açafrão, com a alfaiataria dos belos figurinos fornecidos por S Newman & Son.  Sam Waddington – esse gênio emergente do teatro – ilumina tudo com seu brilhantismo e economia customários, e é especialmente hábil em abrir os diferentes ‘camadas’ do roteiro.

Nesses ambientes sofisticados, embora sombriamente bonitos, o roteiro que está sendo lido toma como seu assunto – você acreditaria? – as tribulações em torno de uma produção de um show chamado, ‘As Tristezas de Satanás’.  Na verdade, se entendi todas as camadas corretamente, temos um show sobre um show sobre um show.  Temos uma história onde todos os personagens existem para interpretar outros personagens e são – em si mesmos – meramente projeções de arquétipos de um mito antigo e muito recontado.  Portanto, apesar de sua aparência de paródia, uma sensibilidade distintamente pós-moderna permeia o trabalho, fazendo-o sentir-se como algo do momento e conferindo-lhe uma relevância contemporânea muito maior do que poderia inicialmente parecer.  Exerce um fascínio intelectual, além de ter um apelo mais diretamente teatral.  No entanto, ainda são pessoas que queremos conhecer mais, e há um ponto – às vezes difícil de localizar, mas há um ponto, no entanto – em que queremos ativamente ouvi-los em um nível mais elevado e lírico.  Não se quer ser muito legal e desapegado em uma história que é, afinal, sobre paixões humanas e as dificuldades que todos nós experimentamos ao negociá-las.  Possivelmente, às vezes, o roteiro se afasta de momentos-chave da trama que poderiam ser mais eficazes se fossem apresentados de forma mais enfática: por exemplo, a decisão de Tempest de vender sua alma ao diabo poderia convencer mais se fosse apresentada com mais preparação e de forma menos displicente – é um momento axiomaticamente importante.

Claire Marie Hall

No entanto, foi tomada uma decisão deliberada de apresentar a abertura do show de uma forma que torna a audiência observadores objetivos das conversas que se desenrolam no palco.  Mais tarde, a ação torna-se muito mais energizada e dinâmica, e certamente somos atraídos muito mais profundamente para o mundo deles do que inicialmente éramos.  Argumentavelmente, o último é uma posição mais agradável para a audiência encontrar-se do que o primeiro, e eu não descartaria que haja alguns ajustes à medida que a temporada avança.  Quanto ao posicionamento e efeito dos números musicais, quando os personagens individuais têm momentos valiosos para revelar e explorar suas situações em canção, nós – a audiência – adoramos fazer parte disso.  No entanto, quando têm que cantar as (deliberadamente) péssimas músicas que o personagem Tempest criou para eles – antes que Sua Alteza tão prestativamente intervenha para fornecer material infinitamente melhor – ficamos menos satisfeitos.  Na verdade, há pelo menos três momentos no primeiro ato que parecem exigir uma canção solo reveladora de personagem ou desenvolvedora de trama para esses personagens interessantes.  Não me surpreenderia saber que, em algum ponto do desenvolvimento do trabalho, havia tais canções.  Agora que o espetáculo está de pé e diante do público, acho que talvez seja possível que elas – ou algo similar – possam retornar.

Três anos em produção, por este empreendimento devemos agradecer ao excelente diretor, e incentivador de novos musicais, Lenson, que fez com que os escritores abordassem o trabalho em primeiro lugar.  Tendo estabelecido uma ótima relação de trabalho com eles no projeto anterior, ‘Personality’, Adam perguntou se poderiam criar algo menor que pudesse ser mais facilmente levado à produção completa.  O resultado foi este show.  Inicialmente planejado como um dois-atores, foi permitido crescer um pouco maior, mas continua sendo uma conquista focada e organizada, onde estamos presos em uma experiência claustrofóbica que constantemente nos faz considerar não apenas quem realmente são os personagens, mas quem realmente somos nós.  Dando o apoio financeiro ao cuidadoso processo de desenvolvimento está o produtor executivo, Alfie Taylor-Gaunt, e Joel Fisher, seu outro parceiro na FTG Productions, que lideraram o crescimento deste projeto desde a sua criação.  Conheci todos eles em uma apresentação de muito do primeiro ato deste show há mais de um ano no St James’s Studio.  E agora, eles estão continuando a abrir novos caminhos com esta iniciativa inovadora no Tristan Bates.

O teatro faz parte do Actors’ Centre, logo após Seven Dials em Covent Garden.  O Diretor do Programa Criativo do Centro, Michael John, está ansioso para expandir os usos aos quais o teatro é colocado, e agora, trabalhando ao lado do Produtor de Teatro, Matthew Keeler, estão abrindo o local para temporadas muito mais longas do que o programa de rápidas mudanças usual.  Temporadas de seis semanas estão sendo testadas, com a intenção de permitir que novos trabalhos encontrem e construam um público: como objetivo, é ambicioso, mas se a qualidade da primeira produção é um indicativo, está fundado sobre a base artística e profissional mais alta.  Com o Apollo, Shaftesbury Avenue avançando com seu menu de temporadas curtas e médias, The Other Palace abrindo suas portas para o mesmo, o Arts Theatre e o Trafalgar Studios continuando a produzir uma rotatividade rápida de novos produtos, e um novo desenvolvimento de teatro no West End por Cameron Macintosh sob consideração séria, as coisas parecem estar melhorando para a indústria.

Como está agora, ‘As Tristezas de Satanás’ é um entretenimento esplêndido, onde podemos ver grandes novos talentos ‘in vitro’.  Será fascinante ver o tipo de público que eles atraem para este trabalho.  Quanto a mim, ainda estou cantando a valsa ‘diabolo in musica’ que tanto obceca Tempest na primeira metade, e o brilhantemente impactante ‘Tartarus’!  Voltarei para ouvi-los, e o restante desta maravilhosa trilha sonora, devidamente novamente no teatro, ambientado nesta ótima nova comédia musical – com um toque satânico.

Até 25 de Março de 2017

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