评论：火焰，滑铁卢东剧院 ✭✭✭

火焰

滑铁卢东剧院

2015年5月14日

3星

墓地中有几块破旧的墓碑斜立；几棵光秃秃的灌木；死去的树叶四散和飘落；伴随着整日不断的冬雨滴落和轻轻拍打，这一切为《火焰》的气氛背景提供了舞台，斯蒂芬·多尔吉诺夫的最新作品，现在正在滑铁卢东剧院的铁路拱下展出。多尔吉诺夫以其2005年的音乐剧《Thrill Me》而闻名，该剧对里奥波德和洛布案件有精彩的诠释，此案件曾激发电影如《绳索》和《强迫》的灵感。然而，从开场的一声巨大的雷响和更偏向怀旧风格而非斯坦韦的钢琴奏出的八度音符便暗示我们这次旅程是在伦敦高门公墓，而非芝加哥的海德公园，踏入一个直接的墓地惊悚世界，而不是追寻尼采的超人的完美谋杀。

一对情侣从阴影中走出来，在舞台中心的坟墓旁表达他们的尊敬。梅雷迪思（亚比·芬利）正在悼念她的未婚夫爱德蒙，他在一年前的火灾中离世。她陪伴着爱德蒙的好友和亲密工作同事艾瑞克（大卫·奥马霍尼），艾瑞克在一个暗示性的开场歌曲中试图让她相信，现在该是前行的时候了，也许他们应该确认彼此的关系并约会。然而，火灾的情况和爱德蒙的死让她继续困扰，并为之后整晚的各种曲折设定了动力。当艾瑞克返回他们的车时，另一个男子出现了（布拉德利·克拉克森），声称是爱德蒙本人，逃脱了他被认为已永远埋葬的墓地。他提供了一种完全不同的事件版本，声称他逃脱了据说已灭亡的火灾。他想回来洗清对他在死时站立的储蓄欺诈指控，继续没有中断的生活，并面对他所谓的杀手。这一情节发展奠定了音乐剧的主旨和紧张的来源，即‘哪个角色，若有的话，是真的在说真话，他们声称是他么，我们该信任谁呢？’梅雷迪思应该相信这种说法吗，而这些角色中的任何一位，真的都是他们所说的身份吗？

因此，这种惊险元素旨在呈现于关系，而非罪行。这在对话、音乐与动作的平衡中反映出来。墓地的布景主要是装饰性的：每一个情节转折中都插入液氧流动的修辞性气息和延长的雷鸣（伴随着偶尔的火车经过贡献）却并未让人的骨髓感到寒冷。相反，焦点在于角色之间的辩论，以说服彼此以及我们他们的罪恶或清白。很多音乐以独唱的形式呈现，变成精致又持续性的辩论二重唱。若处理不当可能显得相对静态，但导演加里·诺克斯以他的高超技艺确保了运动感的流畅性，即使在布景杂乱的情况下；而且在不太过透露剧情的情况下，搏斗导演克里斯蒂安·瓦莱让三位角色在最终场景中相互交手，非常真实可信。考虑到剧本、音乐和歌词都出自同一人，它们无法单独评估。首要指出的是这是非常复杂和娴熟的作品。对话是精炼、紧凑和幽默的，但在需要时也是逼真自然和充满感情的。多尔吉诺夫以这样的方式设置了情感冲突，使从语言过渡到音乐显得完全自然。歌词虽然词汇丰富有意识地聪明，但音乐写作可以应对持续的语言展示而不被绊住自己，因为歌词始终是推动情节而不是让我们在一种或其他情绪中停留过久。音乐一般都很具推动力，优先展示歌词而不是压倒它们，同时有些安静的休止让一些观点凝结，强调情感的微妙之处。跳动的踏步音占主导，抒情风格在声音中飘浮。有引人入胜的和弦序列和以索尔海姆风格的独特和声模糊信号变化的情绪，以及宣告角色强烈情感与歌词渴望的漂浮旋律短语。然而，整部作品的语调不确定性并不完全能够令人信服。晚上开始是一个直截了当的惊悚片，但随着剧情的曲折几个倍增，似乎成为一种对流派的有意识搞笑。这没有什么问题，但在某些时候，尤其是在迅速甚至疯狂的后期场景中，不太清楚哪种观点应占据主导地位，是应该移情于角色还是简单地嘲笑他们。当我参观的晚上，明显在不当地方有些笑声，观众对于情感基调无可考量。如果多尔吉诺夫之前的最知名的作品很好地反映了斯威尼·托德的主题和习惯，那么这部惊悚片最终更属于《洛基恐怖秀》哥特式的孤傲。如果是这样，那这更多的是关于表演还是材料的？我认为答案在两者之间。这是比《Thrill Me》稍逊的作品，因为它仅仅试图做得太多而且过于聪明，无论如何到结束时。为了成功应对语调的迅速变化，它也需要演员加快速度处理对话并以诺尔·考德称之为最佳喜剧的秘密的迅速变化致命的严肃表演。我觉得随着演出进行，演员在环境和彼此之间变得更自信，这将是如此。尽管如此，三位演员都自信地演唱，并在剧情要求时表达了真实和虚假的感情强度。与此同时，马修·埃格林顿在音乐干预后加快节奏的表现中完成了必要的任务，在键盘上营造出可怕、回响、充满厄运的氛围。《火焰》将在滑铁卢东剧院演出至2015年5月31日