مراجعة: لهيب، مسرح ووترلو إيست ✭✭✭

اللهب

مسرح واترلو إيست

14 مايو 2015

3 نجوم

مقبرة تحتوي على عدد قليل من شواهد القبور المتداعية؛ بعض الشجيرات العارية؛ انتشار وتسرب الأوراق الميتة؛ والتنقيط المستمر للمطر الشتوي الذي يستمر طوال اليوم يوفر الخلفية الجوّية لمسرحية اللهب، العمل الأحدث لستيفن دولجينوڤ، الذي يتم عرضه الآن تحت قوس السكك الحديدية لمسرح واترلو إيست. يشتهر دولجينوڤ بمسرحية Thrill Me، اقتباسه الموسيقي الرائع لقضية ليوبولد ولوئب في عام 2005 التي ألهمت سابقًا الأفلام مثل Rope وCompulsion. ومع ذلك، إشارة الرعد العارم والأوكتاف المتدحرج على البيانو، أقرب إلى هونكي تونك من ستاينواي، يعلن منذ البداية أننا في طريقنا إلى مقبرة هايجيت في لندن بدلاً من هايد بارك في شيكاغو، ونتجه نحو عالم من الإثارات المباشرة في المقابر بدلاً من السعي وراء سوبرمان نيتشه والقتل المثالي.

يظهر زوجان من الظلال ليقدموا احترامهم عند قبر في منتصف المسرح. ميريديث (آبي فينلي) تحزن لفقدان خطيبها، إدموند، الذي توفي في حريق قبل عام بالضبط. يُرافقها صديق إدموند المقرب وزميل العمل القريب، إريك، (ديفيد أو ماهوني)، الذي يسعى إلى طمأنتها في أغنية افتتاحية مفترضة بأن الوقت قد حان لتتجاوز الأمر وربما يجب عليهما تأكيد ارتباطهما وبدء علاقة مع بعضهما البعض. ومع ذلك، تستمر أحداث الحريق ووفاة إدموند في إزعاجها وتشكل المحرك لجميع الالتفافات والتحولات التي تحدث في بقية المساء. عندما يعود إريك إلى السيارة يظهر رجل آخر ((برادلي كلاركسون) يدعي أنه إدموند الذي عاد من قبر لم يدخله بالفعل. يقدم نسخة مختلفة تمامًا من الأحداث التي هرب فيها من الحريق الذي يُزعم أنه قضى عليه. يريد العودة لتبرئة اسمه من الاحتيال المالي الذي اتُّهم به في وقت وفاته، واستئناف الحياة من حيث توقف، ومواجهة القاتل المزعوم. يُثبت هذا التطور في القصة الموضوع المسيطر ومصدر التوتر داخل المسرحية الموسيقية، الذي يطرح السؤال الأساسي "أي شخصية، إن وُجدت، تقول الحقيقة، وأي منهم، إن وُجدوا، يجب أن نصدق؟" هل يجب على ميريديث أن تصدق هذه الرواية، وهل بالفعل أي من الشخصيات كما يقولون إنهم هم؟

لذلك، يكمن الإثارة في العلاقات بدلاً من الجرائم. ينعكس ذلك في التوازن بين الحوار والموسيقى والحركة. يُعتبر إعداد المقبرة ديكورًا بشكل رئيسي: نفثات خطابية من الأكسجين السائل وصرخات الرعد الممتدة (مع مساهمة إضافية من مرور قطار فوقها) تُقطع كل تحوّل تآمري جديد ولكنها لا تُرعب حتى النخاع. وبدلاً من ذلك، يتركز التركيز على المناقشات بين الشخصيات لإقناع بعضهم البعض وإقناعنا ببراءتهم أو ذنبهم. غالبية الموسيقى تأخذ شكل أغاني منفردة تتحول إلى مشادات مناظرة موسعة بشكل بارع. يمكن أن تكون ثابتة جدًا في الأيدي الخطأ، لكن السيولة في الحركة تُحافظ عليها بمهارة على يد المخرج غاري نواكيز، على الرغم من ديكور المسرح المكتظ. ودون الرغبة في الإفصاح عن الكثير، في المشاهد الأخيرة يجعل مخرج القتال كريستيان فالي جميع اللاعبين الثلاثة يتصارعون مع بعضهم البعض بشكل يمكن تصديقه. بالنظر إلى أن الكتاب والموسيقى وكلمات الأغاني هي عمل الشخص نفسه، فلا يمكن فعلاً الحكم عليهم بشكل منفصل. النقطة الأولى التي يجب ذكرها هي أن هذا عمل معقد ومهاري جداً. الحوار موجز ومحكم وذكي، ولكنه أيضًا طبيعي وعاطفي عند الحاجة. دولجينوڤ بارع في إنشاء الصراعات العاطفية بطريقة تجعل الانتقال من الكلمات إلى الموسيقى أمرًا طبيعيًا تمامًا. يمكن أن تكون الكلمات بليغة للغاية وذكية إلى حد ما؛ ولكن الكتابة الموسيقية يمكن أن تتماشى مع العرض اللفظي المستمر دون التعثر على نفسها، إلى حد كبير لأن الكلمات دائمًا ما تكون مدفوعة بالقصة، مما يدفع الأحداث إلى الأمام بدلاً من أن تُبقينا في حالة من المزاج لفترة طويلة. الموسيقى عموماً دافعة، تبرز الكلمات فوق كل شيء دون أن تطغى عليها، ولكن مع مساحات من هدوء تبرز نقطة وتؤكد على دلالة عاطفية. نقاط الإيقاع النابضة تهيمن، مع أسلوب arioso يطفو فوقها في الصوت. هناك تسلسلات أوتارية مدهشة وتلطخات صوتية مثيرة للاهتمام بطابع سوندهايم تشير إلى تغييرات في المزاج وعبارات لحنية عائمة تلتقط بشكل كبير التطلعات العاطفية واللحنية للشخصيات. ومع ذلك، هناك شك في نبرة العمل ككل لا يقنع بشكل تام. تبدأ الليلة كإثارة عادية ثم يبدو أنها تتغير حيث تتضاعف تحولات القصة إلى سخرية من النوع بدلاً من ذلك. ليس هناك خطأ مع هذا، ولكن في بعض النقاط، خصوصاً في المشاهد اللاحقة السريعة التي كانت تقريبًا فكاهية، كان من غير الواضح أي وجهة نظر ينبغي أن تسود، سواء كان المرء ينبغي أن يتعاطف أو ببساطة يضحك على الشخصيات. في الليلة التي زرتها كان هناك ضحك في الأماكن الخاطئة، ولم يعرف الجمهور كيف يتعامل مع النغمة العاطفية. إذا عكس عمل دولجينوڤ السابق والأكثر شهرة بشكل جيد المواضيع والعناصر المشتركة في سويني تود فإن هذا الإثارة تنتمي في النهاية أكثر إلى التفاهة القوطية لبرنامج روكي هورر بيكتشر شو. إذا كان الأمر كذلك، هل كان ذلك بسبب الأداءات أم المادة؟ أعتقد أن الإجابة تكمن بين الاثنين. هذا العمل أضعف من Thrill Me لأنه ببساطة يحاول أن يفعل الكثير ويكون أكثر ذكاءً من اللازم، بحلول الوقت الذي نصل فيه إلى النهاية. ولكن لكي ينجح في التحولات السريعة في النبرة، يحتاج أيضًا إلى ممثلين لالتقاط زخم الحوار ولعب بطعلن الجدية القاتلة التي قال نويل كوارد إنها سر أفضل الكوميديا. شعوري هو أنه مع تقدم العرض ويصبح اللاعبون أكثر ثقة في الإعداد ومع بعضهم البعض، سيكون هذا هو الحال. مع ذلك، غنى جميع الممثلين الثلاثة بثقة وعبروا عن كل من الشدة العاطفية الحقيقية والمزيفة كما يتطلب العمل. إلى جانبهم، يفعل ماثيو إجلينتون كل ما هو مطلوب في رفع الوتيرة، بمجرد أن تتدخل الموسيقى، ويولد جوًا مشؤومًا، وحزينًا، مليئًا بالهلع عند البيانو. يستمر عرض اللهب حتى 31 مايو 2015 في مسرح واترلو إيست