剧评：《1903马戏团》，皇家节日音乐厅，南岸中心 ✭✭✭✭✭

雷·拉克汉姆与儿子巴纳比一起点评《Circus 1903》，这部作品在这个节庆档期重返伦敦南岸皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）上演。

南岸中心（Southbank Centre）《Circus 1903》。摄影：Dan Tsantilis Circus 1903

皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）

伦敦南岸中心（Southbank Centre）

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《Circus 1903》凯旋回归南岸中心——至少对本评论者而言，我真心祈祷它能成为一年一度的圣诞传统。

观众走进剧场时，迎面而来的是托德·爱德华·艾文斯（Todd Edward Ivins）极具氛围感的舞美设计——虽仍然牢牢立足于镜框式舞台之内，却巧妙消解了节日音乐厅那种挥之不去的“中世纪市政气息”。大卫·威廉姆森（David Williamson）饰演的马戏团主持人威利·惠普斯内德（Willy Whipsnade）——大概是地球上最讨人喜欢的人类之一——亲切地在观众席通道间穿梭，与就座的观众闲聊，在演出正式开始前就轻松打破“第四面墙”，把节日气氛先点燃。

《Circus 1903》里的“死亡之轮”（Wheel of Death）。摄影：Dan Tsantilis

埃文·乔利（Evan Jolly）精心打造的配乐为十来个节目依次亮相作引子，并像一幅编织得极其细密的“惊叹挂毯”般贯穿全场；乐句收束处设置的精准“点题”，不断为台上的惊险瞬间打上惊叹号，让观众清楚知道何时该倒吸一口气、何时该发出赞叹，更重要的是——何时该鼓掌。各个节目在嘉年华、杂耍与综艺庆典之间游走，彼此相得益彰：弗朗索瓦·博里耶（Francois Borie）带着玩笑意味的传统指挥棒杂耍，与甘巴亚尔·蒙赫巴特（Ganbayar Munkhbat）和安德烈·巴特博克德（Andryei Batbokd）“改用人体来抛接”的杂耍并列同台。罗卡迪·罗德里格斯（Rokardy Rodriguez）的平衡节目让不少观众都忍不住透过指缝偷看；塞娜耶特·阿塞法·阿马雷（Senayet Asefa Amare）的柔术表演更是令人叹为观止。但整场演出的真正明星，永远是那些制作精美的象偶——它们融合了《战马》（War Horse）的质感、吉姆·汉森（Jim Henson）式的想象力工程，以及牵线木偶般的操控方式。与大象同框的段落美得惊人，你会真切感到自己在见证驯养者与猛兽之间关系的庆典。木偶表演是整块蛋糕上的糖霜，而这块蛋糕对形式与年代感的拥抱可谓毫不含糊。

《Circus 1903》里的“Peanuts”。摄影
: Dan Tsantilis

在一段安静而动人的时刻里，不止一位观众落泪：在一场只能用“闹腾又好笑”来形容的浣熊木偶插曲之后，威廉姆森与一位现场小观众互动，主持人轻声对孩子说：要一直努力“做最好的自己（be the best ‘you’ you can be）”，这样你就能让世界充满魔法。这样一句话，在一年中最美好的时节里，尤显珍贵。

《Circus 1903》的概念简洁，却以令人惊叹的精密度落地呈现；虽然我们始终知道自己离南岸并不远——被叫上台与威廉姆森互动的孩子里，就有两位“玛蒂尔达”和一位“Indigo”——但我们仍仿佛被带往一个只在白日梦中才常出现的魔幻时空。几乎无可挑剔的作品——我真希望它能在2020年圣诞档再次回到南岸！

巴纳比点评：5星

我太喜欢《Circus 1903》了，所以我让爸爸在圣诞节前再买一场的票。主持人把观众席的小朋友请上台一起演出的时候，真的太好笑了。Queenie和Peanut（两只大象）太厉害了，我还以为它们是真大象。每个人都应该来看这场演出！

《Circus 1903》里的Queenie和Peanuts。摄影：Dan Tsantilis