评论：反对，阿尔梅达剧院 ✭✭✭✭✭

本·威肖（卢克）和艾玛·达西（安娜）在《对抗》中。照片：Johan Persson 对抗

阿尔梅达剧院

2017年8月23日

5星

克里斯托弗·辛去年刚刚引起了我的注意，当时是唐玛剧院对他那部作品《泰迪·费拉拉》的精彩展现。演出前，我很幸运被邀请加入一个基于该剧理念和主题的观众工作坊；我们是一群看似不搭调的人，因为一个对新戏剧写作的共同兴趣而聚集在一起，并且可以说在对待人及其关系的新奇视角以及对社会公正与平等的敏感性上表现了开放。虽然当时我不知道，但那种体验为我完美地引入了这个作者：辛似乎专注于当陌生人被相聚并彼此对抗时会发生什么；然后他以有机且不可预测的方式调整和修改他的反应，根据每时每刻发生的事情做出结构和形式上的决定。他是一位大胆而富有创造力的声音，我很高兴发现阿尔梅达剧院接下一部他的作品，这个戏剧。

艾玛·达西（安娜）和菲利普·斯帕尔（克里斯）在《对抗》中。照片：Johan Persson

阿尔梅达为辛展现了无与伦比的风采：由伊恩·里克森具有变幻流畅性的导演（作者也为皇家宫廷剧院撰写过大量作品），伊莫金·奈特魔术般的动作支持，下简约明快的设计由Ultz在舞台上实现，变化地点通过巨大字幕完美呈现，由查尔斯·巴尔弗尔完美照明，罗宾·费舍尔生动的便携式新闻片段视频虚拟制作，以及马克·布拉德肖在格雷戈里·克拉克的精彩环绕声音设计中听到的精心把控的配乐。拥有如此顶尖团队，即便你对剧作一无所知，你也不得不自问：这些人从这个作品中发现了什么令人着迷之处呢？

我们开始于一个男人和女人的直接对峙：本·威肖（本次演出的一大亮点，其面目在大厅占有重要位置，甚至显著）是卢克，这是一位富有的创新慈善家，开始了一项显然受到神秘启发的使命：‘去往暴力之地’，这让阿曼达·海尔的第一个角色，希拉，感到不安与怀疑。他们的场景为不同段落、及彼此关系进行优雅的戏剧感知隔断；辛在这里充分表现了其对戏剧形式属性的兴趣。大多数演员扮演多个角色，但大部分时间里，你很难发现重复，因为每个角色都写得极好，并在整体结构中恰到好处：虽然剧开头较慢，几乎进入莎拉·凯恩的领域，但逐渐加快节奏和规模，几乎呈指数扩展，不断丰富在初次交谈中奠定的原则。

艾略特·巴恩斯·沃雷尔（梅尔文）、阿黛尔·莱昂斯（特蕾西）和马丁·麦克杜格尔（经理）在《对抗》中。照片：Johan Persson

娜奥米·沃思纳和马丁·麦克杜格尔饰演一个多问题且动手能力极强的青少年的父母，菲欣提·巴洛根的蒂姆在一定程度上强化了这一点，但将故事转向自己独特的视角探究；正当你以为剧可能在踏入《事件》相同的领域时，它却又转向其他方向。我们看到更多创伤之下的康涅狄格小镇，每个人都有他们自己的方法和议程。卢克试图弄清楚事件始末的任务，也许让我们想起了《冷血》；但是，我们只有做出那个自信的决定，才逐渐意识到每位角色在剧中经历的几乎一致的批评声：辛身上似乎由易卜生般的愤怒所驱动，对社会的安于现状、自得、以及对别人的指责但不自责的倾向表示强烈不满。

菲欣提·巴洛根（蒂姆）和本·威肖（卢克）在《对抗》中。照片：Johan Persson

南希·克兰、菲利普·斯帕尔、加文·斯波克斯在这场可怕的小城镇价值观游行中以多种角色出现，每个角色都极为生动：是的，辛使用了一些惯例，但他总是有新的东西用于创新，其中一个出色的例子是让卢克与瘾君子丹和克里斯（巴洛根和斯帕尔）以确定的方式坐下来进行一场正面而诙谐的第三幕关于金钱和自我的对话。艾玛·达西在脑海中形象更深刻，成为卢克某种女版的对应者，一个我们更愿意温暖的安娜：一位试图在一个无比糟糕的创作写作课程中表达其想法的学生，此课程由一位极具自私自利且精彩喜剧的被动攻击性学者凯文·哈维（同时，他也在戏中重新成为高科技现代性的声音）操办。许多这些角色——尤其是被讽刺的导师——似乎熟悉于《泰迪·费拉拉》，但辛这里更加狂野，其中的戏剧范围更加广泛，更加着迷地将越来越多的人群卷入他们自以为是的困境中。

随着这场戏剧摇摇晃晃向前推进，幽默和情感温度的增加是一个受欢迎的特点：艾略特·巴恩斯·沃雷尔的梅尔文和阿黛尔·莱昂斯的特蕾西成为其新的重心，事实上，他们确实获得了最后的发言权。嗯，目前为止的最后一个。我相信，我们将会听到来自克里斯托弗·辛的更多声音。而那个标题：是否可能是暗指著名的颓废寓言《逆流》呢？惠斯曼未曾远离我们的思维，尤其当我们反思节目册中对特雷弗·克里本·梅里尔（曾与让-米歇尔·奥古尔良合作）和乔治·蒙比奥的提及时。 这是一部宏伟、史诗的、智慧与诚挚的剧作，有着绝佳的制作，充满洞察与真实，编写得当且具有戏剧平衡和经济性。向阿尔梅达致敬！

至9月30日

《对抗》门票