评论：46号信标灯，霍普剧院 ✭✭✭✭

46号灯塔

希望剧院

2015年10月5日

4星

购买门票

舞台布景简单明了——一张双人床，偶尔有几张桌子在不同的位置。调制金汤力酒所需的物品，一个唱机和60年代末的一堆唱片。朱迪、桑德海姆、史翠珊是参考点。虽然简朴，但整洁干净——这是波士顿灯塔街上一家演员常住的廉价旅舍。

开场的独白充满暗示性魅力，随着罗伯特（马修·鲍德温）为我们描绘历史、地理和情感的背景。现在是1970年，波士顿的戏剧世界正处于演出期。罗伯特第一次回到美国，工作和休闲都非常愉快。对他来说，现在是性解放和活力的时代，传统界限正在瓦解，甚至像罗伯特这样即将步入中年的人，生活从未如此美好。罗伯特是典型的外籍英国人：揶揄、怀疑、内敛，但也完全意识到在美国，尤其是在这个时期，他可以毫无顾虑地重新塑造自我。

我们意识到即将看到的是一个重要的卧室遭遇的故事，这次遭遇留下了重要的遗产，记录了一段两个人完全活在当下的独特时光，进而成为回忆。这段独白在营造浪漫和性期待的氛围中至关重要，带着一丝遗憾，为观众提供了如何建立和调整基调的案例。这只是剧作家比尔·罗森菲尔德的许多例证之一，以讽刺喜剧和可信浪漫的详细笔触塑造人物。

罗伯特是一个开始感受到年龄的演员，后悔做出的一些决定。多年来，他靠帅气的外表饰演浪漫喜剧的男主角，却觉得错过了真正发展自己才华的机会。他的个人生活也到达了一个瓶颈。他在家有一个长期伴侣，但他们同意暂时分开以审视未来。

在他的酒店房间与罗伯特会面的是艾伦（杰克·福特-莱恩），他在同一部制作中担任助理舞台经理。他是来自俄亥俄州的年轻人，对自己的性向不确定，对罗伯特的期望模糊，只知道被他以各种方式吸引。

从一开始就很明显，这部长达八十分钟的戏剧有可能是关于出柜和性启蒙的，事实上，它确实成为了这两件事。但是，正是因为剧本和演员的技巧，它成了远不止这些。罗森菲尔德用心保留精华，让我们一直猜测。同时，从一开始就有着同样细腻的基调和强度变化。

剧中的某些部分散发出真正的性电流——包括一场足部按摩，只有在激发观众的想象力时才体现出少而精的效果！但也有几处休憩和反思的时刻，让我们实时倾听和理解杰克的恐惧、焦虑和困惑。最重要的是，剧中充满机智、幽默和温柔。这是一部非常公正、层次丰富的作品，虽然主线是诱惑，但通过20年年龄差带来的不同视角，被仔细地调整和修饰。

只有结尾虽然合理，却显得错失了机会。在深入探讨这两个人的内心世界，并建立起这次遭遇对他们的重大意义后，我认为叙述的温和结束虽然真实，却在戏剧上令人失望。这并不是要求无根据的戏剧性曲折，而更是需要一种对称的独白——例如，一封角色之间的信件，可以与开头优秀的气氛营造相呼应。

成功之夜的核心是两场精彩的表演。鲍德温运用他在这个领域的丰富经验，成功刻画了罗伯特的魅力、遗憾和尚未解决的生活。展现一个自信的诱惑者与一个充满各种内在冲突与紧张的男人的形象并非易事，但他以极高的技巧和幽默感，以及精致的节奏变化做到了这一点。

福特-莱恩对看似天真无邪的杰克的诠释同样微妙。随着戏剧的发展，我们开始质疑杰克是否真如他所说的一样一张白纸。他所说的话有多少是真实的？他真正想从中获得什么？此外，通过这场强而有力、精心计算的表演，我们逐渐感受到权威的转变。

正是通过杰克而不是罗伯特提出了一些关于同性恋关系的最重要问题，无论是关于爱与性的联系或分离，以及因此而产生的后果；还是关于罗伯特新解放的一代人在长远来看是否做出了明智的选择。很高兴看到这些问题能在没有HIV/AIDS视角的情况下被讨论，这也是赞许作者将故事背景设定在1970年的另一个原因。导演乔舒亚·斯坦普-西蒙把控了良好的节奏，确保演员充分利用有限的空间。

音乐和音乐剧在这部戏的背景中占据重要位置。罗森菲尔德多年来在纽约监督演出录制，包括许多桑德海姆的作品。因此，剧中包含了有意义的音乐插曲和对桑德海姆歌曲的多次巧妙引用也就不足为奇了。剧中明确提到了《Company》，在某种程度上，整个剧本就是《Barcelona》的延展。剧中一位角色在结尾时说道：“我的错，我怕是。”；在这个时候，我们突然意识到那种浪漫遗憾和半滑稽错失机会的共同语调，以及剧外试图戏剧化的困境缘何而来。虽然这是部特定的同性恋剧，但它的情感支柱作为普世和永恒的主题而高耸。最后但愿不是过于挑剔的一个小点……希望剧院是一个小而亲密的空间，因为它大胆的剧目选择和对演员和创作者薪酬立场的优良榜样而获得高度评价。然而，如果来自邻近Barnsbury体面的婚礼蛋糕状宅邸的富裕赞助人能资助一些更好的隔音设施就好了。在这样一部细腻的戏剧中，上街雨中的警笛声和汽车来去的声音非常干扰。演员们值得更好的支持。46号灯塔在希望剧院上演至2015年10月12日