REZENSION: 46 Beacon, Hope Theatre ✭✭✭✭

46 Beacon

Hope Street Theatre

05/10/15

4 Sterne

Tickets kaufen

Das Bühnenbild ist einfach, aber klar – ein Doppelbett und gelegentlich Tische an verschiedenen Stellen. Die Notwendigkeiten für Gin und Tonic, ein Plattenspieler und ein Stapel LPs aus den späten 60ern. Judy, Sondheim, Streisand sind die Bezugspunkte. Es ist spartanisch, aber ordentlich und sauber – ein günstiges Gasthaus in der Beacon Street, Boston, das oft von Schauspielern besucht wird, die für eine Spielzeit in der Stadt auftreten.

Ein eröffnender Monolog von suggestivem Charme gibt uns ein Bild, während Robert (Matthew Baldwin) die Szene historisch, geografisch und emotional für uns beschreibt. Es ist 1970 in der Theaterwelt von Boston und mitten in einer Aufführungsserie. Robert ist zum ersten Mal seit langem wieder in Amerika und genießt seine Arbeit und Freizeit. Wir befinden uns in einer Ära der sexuellen Befreiung und Lebensfreude, in der traditionelle Grenzen fallen, und selbst für jemanden wie Robert, der sich der Lebensmitte nähert, war das Leben nie besser. Robert ist ein typischer Brite im Ausland: ironisch, skeptisch und reserviert, aber auch sich voll bewusst, dass er sich in den USA, und besonders zu dieser Zeit, ungestraft neu erfinden kann.

Wir erkennen, dass das, was wir gleich sehen werden, die Geschichte einer wichtigen Begegnung im Schlafzimmer ist, die ein bedeutendes Erbe hinterließ, ein Dokument eines einzigartigen Moments, in dem zwei Menschen voll im Moment lebten und von da an in Erinnerung. Der Monolog ist entscheidend dafür, diese Atmosphäre romantischer und sexueller Erwartung mit einem Hauch von Bedauern zu schaffen und bietet eine Fallstudie, wie man Ton setzen und modulieren kann. Dies ist nur das erste von vielen Beispielen für die Fähigkeit des Dramatikers Bill Rosenfield, Charaktere mit detaillierten Strichen von ironischer Komödie und glaubwürdiger Romantik zu gestalten, während sich die Handlung entfaltet.

Robert ist ein Schauspieler, der sein Alter spürt und die Folgen seiner Entscheidungen bedauert. Nach Jahren, in denen er von seinem guten Aussehen in Rom-Com-Männerrollen profitierte, fühlt er, dass er die Chance verpasst hat, sein Talent wirklich in riskanteren Arbeiten zu entwickeln. Auch in seinem Privatleben hat er ein Plateau erreicht. Er hat einen Langzeitpartner zu Hause, aber sie haben vereinbart, sich eine Zeit lang zu trennen, um ihre Zukunft zu überdenken.

In seinem Hotelzimmer trifft Robert auf Alan (Jak Ford-Lane), der als ASM in derselben Produktion arbeitet. Er ist ein junger Mann aus Ohio, unsicher über seine Sexualität und nicht ganz klar, was er von und mit Robert will, außer dass er dessen Gesellschaft auf unterschiedliche Weise verlockend findet.

Von Anfang an ist klar, dass dieses Stück – das in achtzig Minuten durchläuft – potenziell ein Drama über das Coming-out und die sexuelle Initiation ist, und tatsächlich wird es beides. Aber es ist ein Zeugnis der Fähigkeit des Schreibens und der Schauspieler, dass es viel mehr wird. Rosenfield spielt seine Karten verdeckt und hält uns lange Zeit im Ungewissen. Zudem gibt es die gleiche sorgfältige Variation von Ton und Intensität, die schon zu Beginn vorhanden war.

Es gibt Abschnitte mit echter sexueller Elektrizität – einschließlich einer Fußmassage, die nur zeigt, dass weniger oft mehr ist, wenn die Vorstellungskraft des Publikums einbezogen wird! Aber es gibt auch mehrere Punkte der Ruhe und Reflexion, die es uns ermöglichen, Jaks Ängste, Sorgen und Verwirrungen in Echtzeit zu hören und zu verstehen. Vor allem gibt es viel Witz und Humor und Zärtlichkeit. Es ist daher ein sehr ausgewogenes und strukturiertes Werk, in dem es eine zentrale Verführungsgeschichte gibt, aber nuanciert und beeinflusst durch die unterschiedlichen Perspektiven, die ein Altersunterschied von 20 Jahren mit sich bringen kann.

Nur das Ende scheint, obwohl plausibel, eine verpasste Gelegenheit. Nachdem wir so tief in die geistigen Welten dieser beiden Männer eingetaucht sind und die Bedeutung dieser Begegnung für beide aufgebaut wurde, empfand ich, dass das sanfte Auslaufen der Erzählung, obwohl es vielleicht lebensnah ist, dramatisch enttäuschend war. Dies ist kein Aufruf zu unverdienten melodramatischen Wendungen und mehr vielleicht für einen symmetrischen Monolog – ein Brief, sagen wir, von einem Charakter an den anderen, der das hervorragende Stimmungsbild des Anfangs gespiegelt und ausgeglichen hätte.

Es gibt zwei sehr feine Darbietungen im Zentrum des Erfolgs des Abends. Baldwin nutzt all seine umfangreiche Erfahrung in diesem Repertoire als Schauspieler und Autor, um ein unvergessliches Porträt von Roberts Charme, Bedauern und im Wesentlichen ungelöstem Leben zu hinterlassen. Es ist eine schwierige Angelegenheit, ein Bild eines selbstbewussten Verführers neben dem eines Mannes darzustellen, der mit allerlei inneren Konflikten und Spannungen zerrissen ist, doch er macht dies mit großer Geschicklichkeit und Humor, sowie exquisiten Tempo-Variationen.

Nicht weniger subtil ist Ford-Lanes Darstellung des scheinbar unschuldigen und naiven Jaks. Im Verlauf des Stückes beginnen wir zu hinterfragen, ob Jak wirklich das unbeschriebene Blatt ist, das er zu sein behauptet. Wie viel von dem, was er sagt, ist tatsächlich wahr? Was will er wirklich aus dieser Begegnung? Zudem spüren wir durch diese starke, sorgfältig kalkulierte Darstellung allmählich das Umkehren der Autorität in den späteren Szenen.

Es ist durch Jak, nicht Robert, dass einige der wichtigsten Fragen zu schwulen Beziehungen aufgeworfen werden, sei es über die Verbindung oder Trennung von Liebe und Sex und die Folgen, die aus unterschiedlichen Wegen resultieren; oder ob die Entscheidungen von Roberts neugewonnener befreiter Generation langfristig klug waren. Es ist gut, diese Themen einmal außerhalb der Perspektive von HIV/AIDS diskutiert zu sehen, und das ist ein weiterer Grund, die Entscheidung des Autors zu loben, die Handlung 1970 anzusiedeln. Regisseur Joshua Stamp-Simon sorgt für ein gutes Tempo und stellt sicher, dass die Schauspieler den begrenzten Raum voll ausschöpfen.

Musik und Musicaltheater schweben wichtig im Hintergrund dieses Stücks. Rosenfield beaufsichtigte viele Jahre lang Showaufnahmen in New York, einschließlich vieler von Sondheims Werken. Es ist daher keine Überraschung, dass das Stück aussagekräftige musikalische Eingriffe und viele wissende Verweise auf Sondheim-Songs enthält. Company wird explizit referenziert – und in gewisser Weise ist dieses ganze Stück eine Extrapolation von ‘Barcelona’. ‘My fault, I fear’, sagt einer der Charaktere nahe dem Ende, und bei diesem Aufruf von A Little Night Music erkennt man plötzlich den gemeinsamen Ton von romantischem Bedauern und halb-komischen verpassten Gelegenheiten und die Quellen der Dilemmata, die das Stück zu dramatisieren sucht. Dies mag ein spezifisch schwules Stück sein, aber seine emotionalen Säulen stehen stolz als allgemeine und ewige Themen. Ein letzter, aber hoffentlich nicht krittelnder Punkt…The Hope Theatre ist ein kleiner und intimer Ort, dem viel Anerkennung für seine mutige Repertoirewahl und seine vorbildliche Haltung zu Löhnen für die Schauspieler und Kreativen, die dort auftreten, zusteht. Allerdings wäre es wunderbar, wenn ein wohlhabender Gönner aus den verzierten Hochzeitskuchen-Villen des benachbarten Barnsbury eine bessere Schallisolierung finanzieren könnte. In diesem feinen Drama waren die Sirenen und das Rauschen vorbeifahrender Autos im Regen auf der Upper Street sehr störend. Die Schauspieler verdienen Besseres. 46 Beacon läuft bis zum 12. Oktober 2015 im Hope Theatre