Livros de teatro para ajudar a superar o encerramento

A equipe da BritishTheatre.com se reuniu (virtualmente) para sugerir alguns dos livros de teatro – tanto antigos quanto novos – que temos lido e recomendado.

I Love the Bones of You: My Father and the Making of Me por Christopher Eccleston Nesta nova autobiografia, o ator Christopher Eccleston oferece um relato comovente e pessoal de sua relação com seu pai Ronnie e como isso moldou toda sua carreira. Destacando os obstáculos enfrentados por pessoas de origens operárias, ele leva os leitores pelos altos e baixos de seu trabalho no palco e na tela, incluindo seu tempo como Doctor Who, abordando seu colapso, anorexia e autocrítica, além de compartilhar sua experiência com a descida de Ronnie na demência. Clique aqui para a crítica de Paul T Davies.

My Life with Michael: 10 Years of Thriller Live! Por Gary Lloyd Thriller Live! encerrou sua corrida de 11 anos na West End de Londres, mas seu diretor Gary Lloyd registrou sua jornada trabalhando com o legado de Michael Jackson nesta nova autobiografia, publicada no ano passado. Explora a carreira inicial de Lloyd como dançarino nos anos 1980 e sua transição para coreografia e direção antes de nos levar aos bastidores do show de sucesso global. Revela como o show foi lançado e como os artistas se desenvolveram enquanto o show se expandia pelo mundo, juntamente com outras histórias dos bastidores.

One of Them: From Albert Square to Parliament Square por Michael Cashman A nova autobiografia de Michael Cashman revela como ele passou de ator de palco e tela – incluindo um beijo gay marcante em EastEnders – para se tornar ativista pelos direitos dos gays, MEP e par vitalício. Com muitas fofocas de showbiz, traça sua primeira carreira até seu tempo como ator infantil, estreando aos 12 anos em Oliver! na West End e depois se apresentando com o National Youth Theatre. Como cofundador da Stonewall com Ian McKellen, ele fala sobre seu trabalho em direitos civis e política, além de como encontrou o amor de sua vida. Clique aqui para a crítica de Paul T Davies.

Unmasked: A Memoir por Andrew Lloyd Webber O compositor de teatro musical mais bem-sucedido da Grã-Bretanha – este mês comemorando seu 72º aniversário – escreveu sobre os altos e baixos de sua longa carreira. Escrevendo em sua própria voz característica, Andrew Lloyd Webber retorna à sua infância, revelando suas primeiras influências e como mais tarde passou a escrever shows desde Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat até O Fantasma da Ópera. Ele nos leva aos bastidores de suas produções, revelando detalhes sobre cada show, incluindo as pessoas com quem trabalhou, como os colaboradores Tim Rice, Robert Stigwood, Harold Prince, Cameron Mackintosh e Trevor Nunn, e artistas como Elaine Paige, Sarah Brightman, Judi Dench, Patti LuPone, Barbra Streisand, Michael Crawford e Betty Buckley. Publicado em 2018, saiu em brochura no ano passado.

This Is Shakespeare: How to Read the World’s Greatest Playwright por Emma Smith O aclamado livro de Emma Smith sobre Shakespeare, com lançamento previsto em brochura na próxima semana, desafia muitas das coisas que pensamos saber sobre o dramaturgo mais famoso da Grã-Bretanha. Ela revela as ambiguidades das peças de Shakespeare e sua mudança de atualidade, explorando como seus temas continuam a ressoar no século 21. É repleto de insights e ideias intrigantes e, embora Smith seja professora de Estudos Shakespearianos no Hertford College, ela escreve de maneira nova e acessível que atrairá qualquer interessado em teatro shakespeariano.

Julius Caesar and Me: Exploring Shakespeare's African Play por Paterson JosephAs realidades dos bastidores de uma produção são reveladas no livro franco de Paterson Joseph sobre a aclamada produção da Royal Shakespeare Company de Júlio César de Shakespeare em 2012, na qual ele atuou. Ele nos leva através do conceito da produção sob o diretor Greg Doran, localizando-a na África com um elenco majoritariamente negro, passando por ensaios, interpretações de personagens e falas e turnê. Ele também fala sobre sua própria carreira, bem como questões como o elenco de atores de minorias étnicas no teatro, especialmente em Shakespeare. Clique aqui para a crítica de Mark Ludmon.

Mr Foote's Other Leg: Comedy, Tragedy and Murder in Georgian London por Ian Kelly Além de ser uma peça estrelada por Simon Russell Beale no Hampstead Theatre de Londres há cinco anos, Mr Foote’s Other Leg começou como uma biografia do colorido ator, dramaturgo e empresário do século 18, Samuel Foote. O livro faz um retrato vívido do mundo teatral na Londres georgiana, acompanhando Foote através de suas várias empreitadas teatrais, seu julgamento notório por sodomia, suas amizades e desavenças com personalidades como Samuel Johnson e David Garrick, e a perda de sua perna que ele transformou em uma marca registrada lucrativa. Escrito pelo ator e dramaturgo Ian Kelly, ganhou o título de Livro de Teatro do Ano da Society of Theatre Research quando publicado em 2013.

 Reframing the Musical editado por Sarah WhitfieldPara praticantes, acadêmicos e entusiastas do teatro, Reframing the Musical reúne algumas das mais recentes reflexões sobre o teatro musical. Publicado no ano passado, é uma coleção de artigos por especialistas em estudos culturais, americanos e teatrais abordando tópicos como vidas negras e espaços LGBTQ+. Desde South Pacific e O Rei Leão até Hamilton e Fun Home, fornece novas perspectivas sobre a história do teatro musical, pedindo uma abordagem radical e inclusiva nova. 

Still Here: The Madcap, Nervy, Singular Life of Elaine Stritch por Alexandra Jacobs Publicado no ano passado, esta biografia da lendária estrela de teatro Elaine Stritch foi descrita pela escritora Sheila Walker como uma “deliciosa, envolvente e meticulosa viagem pela vida distinta de uma ícone feminista”. É a primeira biografia completa, desde suas raízes em Detroit durante a Grande Depressão até sua carreira na Broadway, explorando suas colaborações com nomes como Noël Coward, Tennessee Williams e Stephen Sondheim, além de suas corajosas, porém falhas tentativas de controlar um sério problema com álcool. Baseado em anos de pesquisa e entrevistas, captura o sardônico humor e charme ousado da falecida atriz, ao mesmo tempo que reconhece suas complexidades obscuras.

Everything Was Possible: The Birth of the Musical Follies por Ted ChapinPublicado há 15 anos, Everything Was Possible revela o drama dos bastidores de montar um show – neste caso, Follies de Stephen Sondheim. É o diário de Ted Chapin que, em 1971, foi assistente de produção para a estreia da Broadway do musical. Leva os leitores a uma eletromontanha russa dos desafios do elenco e ensaios às pressões de uma pré-estreia em Boston até a noite de estreia.

Colored Lights: Forty Years of Words and Music, Show Biz, Collaboration, and All That Jazz por John Kander e Fred Ebb O compositor John Kander e o letrista Fred Ebb – uma das maiores parcerias de teatro musical de todos os tempos – falam sobre suas carreiras e 40 anos de musicais americanos nesta autobiografia, em forma de diálogo. Analisa suas carreiras desde 1962, quando trabalharam juntos pela primeira vez, até shows como Cabaret, Chicago e Kiss of the Spider Woman (mas infelizmente não mais shows recentes como Curtains e The Scottsboro Boys). Revelam como seus shows foram encenados e seu trabalho com artistas como Frank Sinatra, Barbra Streisand e Bob Fosse.

 State of the Nation: British Theatre since 1945 por Michael BillingtonUma fascinante e informativa viagem por 60 anos de peças britânicas pós-guerra e dramaturgos pelo ex-crítico chefe do The Guardian, Michael Billington, colocando dentro dos contextos de mudança social e das paisagens políticas e culturais. Começando com Noël Coward e Terence Rattigan, traça a emergência de um novo teatro radical de nomes como John Osborne e Harold Pinter até Caryl Churchill, Sarah Kane, Alan Bennett e David Hare. Foi atualizado para a publicação em brochura em 2009.

Você tem lido outros livros de teatro durante o confinamento, deixe-nos saber seus favoritos.