Libri teatrali per aiutarti a superare la chiusura

La squadra di BritishTheatre.com si è riunita (virtualmente) per proporre alcuni dei libri di teatro – sia vecchi che nuovi – che abbiamo letto e consigliato.

I Love the Bones of You: My Father and the Making of Me di Christopher Eccleston In questa nuova autobiografia, l'attore Christopher Eccleston offre un racconto commovente e personale del suo rapporto con il padre Ronnie e di come ha influenzato tutta la sua carriera. Sottolineando le barriere affrontate dalle persone di origine operaia, conduce i lettori attraverso gli alti e bassi del suo lavoro a teatro e sullo schermo, incluso il suo periodo come Doctor Who, parlando del suo crollo, dell'anoressia e dell'insicurezza, condividendo anche la sua esperienza della discesa di Ronnie nella demenza. Fai clic qui per la recensione di Paul T Davies.

My Life with Michael: 10 Years of Thriller Live! di Gary Lloyd Thriller Live! ha terminato la sua corsa di 11 anni nel West End di Londra, ma il suo regista Gary Lloyd ha tracciato il suo viaggio lavorando con l'eredità di Michael Jackson in questa nuova autobiografia, pubblicata lo scorso anno. Esplora la carriera iniziale di Lloyd come ballerino negli anni '80 e il suo passaggio alla coreografia e alla regia prima di portarci all'interno del funzionamento dello spettacolo globale. Rivela come lo spettacolo sia stato scelto e come quegli interpreti si siano sviluppati mentre lo show esplodeva in tutto il mondo, insieme ad altre storie dietro le quinte.

One of Them: From Albert Square to Parliament Square di Michael Cashman La nuova autobiografia di Michael Cashman rivela come sia passato dall'essere un attore di teatro e televisione – incluso offrire un bacio gay storico in EastEnders – a diventare un attivista per i diritti dei gay, eurodeputato e pari a vita. Con un sacco di pettegolezzi sul mondo dello spettacolo, risale alla sua prima carriera da ragazzino attore, debuttando a 12 anni in Oliver! nel West End e successivamente esibendosi con il National Youth Theatre. Co-fondatore di Stonewall con Ian McKellen, parla del suo lavoro nei diritti civili e della politica così come di come ha trovato l'amore della sua vita. Fai clic qui per la recensione di Paul T Davies.

Unmasked: A Memoir di Andrew Lloyd Webber Il compositore teatrale musicale britannico vivente di maggior successo – questo mese che celebra il suo 72° compleanno – ha scritto riguardo i colpi di scena della sua lunga carriera. Scrivendo con la sua voce tipica, Andrew Lloyd Webber torna alla sua infanzia, rivelando le sue prime influenze, e come successivamente è arrivato a scrivere spettacoli da Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat fino a The Phantom of the Opera. Ci porta dietro le quinte delle sue produzioni, rivelando dettagli su ogni spettacolo, incluse le persone con cui ha lavorato come i collaboratori Tim Rice, Robert Stigwood, Harold Prince, Cameron Mackintosh e Trevor Nunn e artisti come Elaine Paige, Sarah Brightman, Judi Dench, Patti LuPone, Barbra Streisand, Michael Crawford e Betty Buckley. Pubblicato nel 2018, è uscito in edizione tascabile lo scorso anno.

This Is Shakespeare: How to Read the World’s Greatest Playwright di Emma Smith Il libro acclamato di Emma Smith su Shakespeare, in uscita in edizione tascabile la prossima settimana, mette in discussione molte delle cose che pensiamo di sapere sul drammaturgo più famoso della Gran Bretagna. Rivela le ambiguità delle opere di Shakespeare e la loro mutevole attualità, esplorando come i loro temi continuino a risuonare nel XXI secolo. È pieno di intuizioni e idee intriganti e, sebbene Smith sia professoressa di studi shakespeariani presso il Hertford College, scrive in un modo fresco e accessibile che piacerà a chiunque sia interessato al teatro shakespeariano.

Julius Caesar and Me: Exploring Shakespeare's African Play di Paterson Joseph Le realtà dietro le quinte di mettere in scena uno spettacolo vengono rivelate nel libro schietto di Paterson Joseph sulla produzione acclamata dal Royal Shakespeare Company del Julius Caesar di Shakespeare nel 2012 in cui ha recitato. Ci guida attraverso il concetto della produzione sotto la direzione di Greg Doran, collocandola in Africa con un cast in maggioranza nero, fino alle prove, all'interpretazione dei personaggi e delle battute, e al tour. Parla anche della sua carriera e di questioni come il casting di attori di minoranze etniche nel teatro, specialmente in Shakespeare. Fai clic qui per la recensione di Mark Ludmon.

Mr Foote's Other Leg: Comedy, Tragedy and Murder in Georgian London di Ian Kelly Oltre ad essere una commedia con Simon Russell Beale al Hampstead Theatre di Londra cinque anni fa, Mr Foote’s Other Leg è iniziato come una biografia del colorito attore, drammaturgo e impresario del XVIII secolo Samuel Foote. Il libro disegna un vivido ritratto del mondo del teatro nella Londra georgiana, seguendo Foote attraverso le sue varie iniziative teatrali, il suo famigerato processo per sodomia, le sue amicizie e rotture con personaggi come Samuel Johnson e David Garrick, e la perdita della sua gamba che trasformò in un marchio di successo. Scritto dall'attore e drammaturgo Ian Kelly, ha vinto il premio Theatre Book of the Year dalla Society of Theatre Research quando è stato pubblicato nel 2013.

 Reframing the Musical curato da Sarah WhitfieldPer professionisti, accademici e appassionati di teatro, Reframing the Musical riunisce alcune delle più recenti riflessioni sul teatro musicale. Pubblicato lo scorso anno, è una raccolta di articoli di specialisti in studi culturali, americani e teatrali che coprono temi come le vite nere e gli spazi LGBTQ+. Ranging from South Pacific and The Lion King to Hamilton and Fun Home, offre nuove prospettive sulla storia del teatro musicale, chiamando per un approccio radicale e inclusivo. 

Still Here: The Madcap, Nervy, Singular Life of Elaine Stritch di Alexandra Jacobs Pubblicato lo scorso anno, questa biografia della leggendaria stella del palcoscenico Elaine Stritch è stata descritta dalla scrittrice Sheila Walker come una “deliziosa, avvincente e meticolosa avventura attraverso la vita distintiva di un’icona femminista”. È la prima biografia completa, dalle sue radici a Detroit durante la Grande Depressione fino alla sua carriera a Broadway, esplorando le sue collaborazioni con personaggi come Noël Coward, Tennessee Williams e Stephen Sondheim e i suoi tentativi coraggiosi ma imperfetti di controllare un grave problema di alcolismo. Basato su anni di ricerca e interviste, cattura il sarcasmo e il fascino irriverente dell'attore ormai scomparso riconoscendone le molte complesse oscurità.

Everything Was Possible: The Birth of the Musical Follies di Ted ChapinPubblicato 15 anni fa, Everything Was Possible rivela il dietro le quinte della messa in scena di uno spettacolo – in questo caso, Follies di Stephen Sondheim. È il diario di Ted Chapin che, nel 1971, era assistente alla produzione per la prima del musical a Broadway. Porta i lettori in un viaggio avventuroso dalle incertezze del cast e delle prove alle pressioni di una prova a Boston fino alla serata di apertura.

Colored Lights: Forty Years of Words and Music, Show Biz, Collaboration, and All That Jazz di John Kander e Fred Ebb Il compositore John Kander e il paroliere Fred Ebb – una delle coppie di maggior successo nel teatro musicale – parlano delle loro carriere e di 40 anni di musical americani in questa autobiografia, sotto forma di dialogo. Esamina le loro carriere dal 1962 quando hanno iniziato a lavorare insieme ai spettacoli come Cabaret, Chicago e Kiss of the Spider Woman (ma purtroppo non i più recenti spettacoli come Curtains e The Scottsboro Boys). Rivelano come i loro spettacoli sono stati messi in scena e il loro lavoro con artisti come Frank Sinatra, Barbra Streisand e Bob Fosse.

 State of the Nation: British Theatre since 1945 di Michael BillingtonUn affascinante e informativo viaggio attraverso 60 anni di opere e drammaturghi britannici del dopoguerra da parte dell'ex critico capo di The Guardian, Michael Billington, collocandolo nei contesti del cambiamento sociale e dei panorami politici e culturali. Iniziando con Noël Coward e Terence Rattigan, traccia l'emergere di un nuovo teatro radicale da personaggi come John Osborne e Harold Pinter fino a Caryl Churchill, Sarah Kane, Alan Bennett e David Hare. È stato aggiornato per la pubblicazione in edizione tascabile nel 2009.

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