Livres de théâtre pour vous aider à traverser la fermeture

L'équipe de BritishTheatre.com s'est réunie (virtuellement) pour proposer quelques-uns des livres de théâtre - à la fois anciens et nouveaux - que nous lisons et recommandons.

Je t'adore: Mon père et ma construction par Christopher Eccleston Dans cette nouvelle autobiographie, l'acteur Christopher Eccleston offre un récit émouvant et personnel de sa relation avec son père Ronnie et comment cela a façonné toute sa carrière. Mettant en lumière les obstacles auxquels sont confrontées les personnes d'origine ouvrière, il accompagne les lecteurs à travers les hauts et les bas de son travail sur scène et à l'écran, y compris son temps en tant que Doctor Who, discutant de sa dépression, son anorexie et son manque de confiance en lui, tout en partageant son expérience de la descente de Ronnie dans la démence. Cliquez ici pour lire la critique de Paul T Davies.

Ma vie avec Michael : 10 ans de Thriller Live ! par Gary Lloyd Thriller Live ! a terminé ses 11 ans de tournées dans le West End de Londres, mais son directeur Gary Lloyd a retracé son parcours en travaillant avec l'héritage de Michael Jackson dans cette nouvelle autobiographie, publiée l'année dernière. Elle explore la carrière initiale de Lloyd en tant que danseur dans les années 1980 et son passage à la chorégraphie et à la mise en scène avant de nous plonger dans le fonctionnement de ce succès mondial. Elle révèle comment le spectacle a été distribué et comment ces performers ont évolué au fur et à mesure que le spectacle explosait dans le monde, ainsi que d'autres histoires en coulisses.

One of Them : De Albert Square à Parliament Square par Michael Cashman La nouvelle autobiographie de Michael Cashman révèle comment il est passé d'un acteur de scène et d'écran – incluant un baiser gay emblématique dans EastEnders – à devenir un militant des droits des homosexuels, un député européen et un pair à vie. Avec beaucoup de potins sur le showbiz, elle remonte à sa première carrière en tant qu'enfant acteur, débutant à 12 ans dans Oliver! dans le West End et performant plus tard avec le National Youth Theatre. En tant que cofondateur de Stonewall avec Ian McKellen, il parle de son travail dans les droits civiques et la politique ainsi que de la façon dont il a trouvé l'amour de sa vie. Cliquez ici pour lire la critique de Paul T Davies.

Sans Masque : Une autobiographie par Andrew Lloyd Webber Le compositeur le plus réussi de théâtres musicaux vivants en Grande-Bretagne – fêtant ce mois-ci son 72e anniversaire – a écrit sur les rebondissements de sa longue carrière. Écrivant de sa propre voix inimitable, Andrew Lloyd Webber revient sur son enfance, révélant ses influences précoces et comment il est ensuite venu à écrire des spectacles comme Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat jusqu'à The Phantom of the Opera. Il nous emmène dans les coulisses de ses productions, révélant des détails sur chaque spectacle, y compris les personnes avec qui il a travaillé, tels que les collaborateurs Tim Rice, Robert Stigwood, Harold Prince, Cameron Mackintosh et Trevor Nunn, et des performers tels qu'Elaine Paige, Sarah Brightman, Judi Dench, Patti LuPone, Barbra Streisand, Michael Crawford et Betty Buckley. Publié en 2018, il est sorti en livre de poche l'année dernière.

Ceci est Shakespeare : Comment lire le plus grand dramaturge du monde par Emma Smith Le livre acclamé d'Emma Smith sur Shakespeare, prévu en livre de poche la semaine prochaine, défie beaucoup de choses que nous pensons savoir sur le plus célèbre des dramaturges britanniques. Elle révèle les ambiguïtés des pièces de Shakespeare et leur actualité changeante, explorant comment leurs thèmes continuent de résonner au 21e siècle. Il est plein d'aperçus intrigants et d'idées et, bien que Smith soit professeur d'études shakespeareiennes à Hertford College, elle écrit d'une manière fraîche et accessible qui séduira quiconque s'intéresse au théâtre shakespearien.

Jules César et Moi : Explorer la pièce africaine de Shakespeare par Paterson JosephLes réalités des coulisses de la mise en scène sont révélées dans le livre franc de Paterson Joseph sur la production acclamée par le Royal Shakespeare Company de Jules César de Shakespeare en 2012, dans laquelle il a joué. Il nous guide à travers le concept de la production sous la direction de Greg Doran, la situant en Afrique avec une distribution majoritairement noire, des répétitions, l'interprétation des personnages et des répliques, et les tournées. Il parle également de sa propre carrière ainsi que de sujets tels que la distribution d'acteurs issus de minorités ethniques dans le théâtre, surtout dans les œuvres de Shakespeare. Cliquez ici pour lire la critique de Mark Ludmon.

L'Autre Jambe de Mr Foote : Comédie, Tragédie et Meurtre dans le Londres géorgien par Ian Kelly En plus d'être une pièce avec Simon Russell Beale au Hampstead Theatre de Londres il y a cinq ans, L'Autre Jambe de Mr Foote a commencé comme une biographie de l'acteur coloré du 18e siècle, dramaturge et impresario Samuel Foote. Le livre dresse un portrait vivant du monde du théâtre à Londres sous l'ère géorgienne, suivant Foote à travers ses diverses entreprises théâtrales, son procès notoire pour sodomie, ses amitiés et querelles avec des figures comme Samuel Johnson et David Garrick, et la perte de sa jambe qu'il a transformée en marque commerciale rentable. Écrit par l'acteur et dramaturge Ian Kelly, il a remporté le prix du Livre de Théâtre de l'Année de la Société de Recherche Théâtrale lors de sa publication en 2013.

 Refaçonner la Comédie musicale édité par Sarah WhitfieldPour les praticiens, les universitaires et les passionnés de théâtre, Refaçonner la Comédie musicale rassemble une partie des dernières réflexions sur le théâtre musical. Publié l'année dernière, il s'agit d'une collection d'articles par des spécialistes des études culturelles, américaines et théâtrales couvrant des sujets tels que les vies noires et les espaces LGBTQ+. Allant de South Pacific et Le Roi Lion à Hamilton et Fun Home, il offre de nouvelles perspectives sur l'histoire du théâtre musical, appelant à une nouvelle approche radicale et inclusive. 

Toujours là: La vie truculente, nerveuse et singulière d'Elaine Stritch par Alexandra Jacobs Publié l'année dernière, cette biographie de la légendaire star du théâtre Elaine Stritch a été décrite par la scénariste Sheila Walker comme une "délicieuse, palpitante et minutieuse excursion dans la vie distinctive d'une icône féministe". C'est la première biographie complète, de ses racines à Détroit pendant la Grande Dépression jusqu'à sa carrière à Broadway, explorant ses collaborations avec des personnalités telles que Noël Coward, Tennessee Williams et Stephen Sondheim ainsi que ses tentatives courageuses mais imparfaites de contrôler un grave problème d'alcoolisme. Basée sur des années de recherche et d'entretiens, elle capture l'esprit sardonique et le charme exubérant de l'actrice tardive tout en reconnaissant ses nombreuses complexités sombres.

Tout était possible: La naissance de la comédie musicale Follies par Ted ChapinPublié il y a 15 ans, Tout était possible révèle les coulisses dramatiques de la mise en scène d'un spectacle – en l'occurrence, Follies de Stephen Sondheim. C'est le journal de Ted Chapin qui, en 1971, était assistant à la production lors de la première de la comédie musicale à Broadway. Il embarque les lecteurs dans une aventure pleine de rebondissements, des incertitudes de la distribution et des répétitions aux pressions d'une répétition générale à Boston jusqu'à la nuit d'ouverture.

Les Lumières en Couleur : Quarante Ans de Paroles et de Musique, de Show Biz, de Collaboration et de Tout ce Jazz par John Kander et Fred Ebb Le compositeur John Kander et le parolier Fred Ebb – l'un des plus grands duo de l'histoire du théâtre musical – racontent leurs carrières et 40 ans de comédies musicales américaines dans cette autobiographie, sous forme de dialogue. Elle jette un regard sur leurs carrières depuis 1962, où ils ont travaillé ensemble pour la première fois, à travers des spectacles tels que Cabaret, Chicago et Kiss of the Spider Woman (mais malheureusement pas de spectacles plus récents tels que Curtains et The Scottsboro Boys). Ils révèlent comment leurs spectacles ont vu le jour et leur travail avec des artistes tels que Frank Sinatra, Barbra Streisand et Bob Fosse.

 État de la Nation : Le théâtre britannique depuis 1945 par Michael BillingtonUn voyage fascinant et informatif à travers 60 ans de pièces britanniques d'après-guerre et leurs auteurs par l'ancien critique en chef du Guardian, Michael Billington, le situant dans les contextes du changement social et des paysages politiques et culturels. Débutant avec Noël Coward et Terence Rattigan, il trace l'émergence d'un nouveau théâtre radical issu de personnalités telles que John Osborne et Harold Pinter jusqu'à Caryl Churchill, Sarah Kane, Alan Bennett et David Hare. Il a été mis à jour pour la publication en livre de poche en 2009.

Avez-vous lu d'autres livres de théâtre pendant le confinement ? Faites-nous connaître vos préférés.