Theaterbücher, die Ihnen helfen, die Schließung zu überstehen

Das Team von BritishTheatre.com hat sich (virtuell) zusammengetan, um eine Liste von Theaterbüchern – sowohl alt als auch neu – zusammenzustellen, die wir gelesen haben und empfehlen.

Ich Liebe die Knochen von Dir: Mein Vater und die Entstehung von mir von Christopher EcclestonIn dieser neuen Autobiografie bietet Schauspieler Christopher Eccleston einen bewegenden und persönlichen Einblick in seine Beziehung zu seinem Vater Ronnie und wie sie seine gesamte Karriere geprägt hat. Er beleuchtet die Hindernisse, mit denen Menschen aus der Arbeiterklasse konfrontiert sind, und führt die Leser durch die Höhen und Tiefen seiner Arbeit auf Bühne und Leinwand, einschließlich seiner Zeit als Doctor Who, und spricht über seinen Zusammenbruch, Anorexie und Selbstzweifel sowie über seine Erfahrungen mit Ronnies Abstieg in die Demenz.Hier klicken für Paul T Davies's Rezension.

Mein Leben mit Michael: 10 Jahre Thriller Live! von Gary Lloyd Thriller Live! hat seine 11-jährige Laufzeit im Londoner West End beendet, aber Regisseur Gary Lloyd hat seine Reise mit Michael Jacksons Vermächtnis in dieser neuen Autobiografie, die letztes Jahr veröffentlicht wurde, festgehalten. Es untersucht Lloyds frühe Karriere als Tänzer in den 1980er Jahren und seinen Übergang zu Choreografie und Regie, bevor er uns die Abläufe der globalen Erfolgsproduktion näherbringt. Es zeigt, wie die Show besetzt wurde und wie sich diese Darsteller entwickelten, während die Show weltweit explodierte, zusammen mit anderen Geschichten hinter den Kulissen.

Eines von Ihnen: Von Albert Square zum Parliament Square von Michael CashmanDie neue Autobiografie von Michael Cashman zeigt, wie er vom Bühnen- und Filmschauspieler – einschließlich eines bahnbrechenden schwulen Kusses in EastEnders – zu einem Schwulenrechtsaktivisten, EU-Abgeordneten und lebenslangen Peer wurde. Mit viel Prominentenklatsch verfolgt sie seine erste Karriere zurück zu seiner Zeit als Kinderschauspieler, debütierend mit 12 im West End in Oliver! und später mit dem National Youth Theatre auftreten. Als Mitgründer von Stonewall mit Ian McKellen spricht er über seine Arbeit in Bürgerrechten und Politik sowie darüber, wie er die Liebe seines Lebens fand.Hier klicken für Paul T Davies's Rezension..

Unmasked: Eine Memoire von Andrew Lloyd Webber Großbritanniens erfolgreichster lebender Komponist von Musicals – diesen Monat feiert er seinen 72. Geburtstag – hat über die Wendungen und Kniffe seiner langen Karriere geschrieben. Mit seiner unverwechselbaren Stimme greift Andrew Lloyd Webber auf seine Kindheit zurück und enthüllt seine frühen Einflüsse und wie er später Shows wie Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat bis hin zu The Phantom of the Opera schrieb. Er gibt Einblicke hinter die Kulissen seiner Produktionen und offenbart Details über jede Show, darunter die Menschen, mit denen er zusammenarbeitete, darunter die Kollaboratoren Tim Rice, Robert Stigwood, Harold Prince, Cameron Mackintosh und Trevor Nunn und Performer wie Elaine Paige, Sarah Brightman, Judi Dench, Patti LuPone, Barbra Streisand, Michael Crawford und Betty Buckley. Veröffentlicht 2018, kam es letztes Jahr als Taschenbuch heraus.

Das ist Shakespeare: Wie man den größten Dramatiker der Welt liest von Emma Smith Emma Smiths vielgelobtes Buch über Shakespeare, das nächste Woche als Taschenbuch erscheint, stellt viele Dinge in Frage, die wir über Großbritanniens berühmtesten Dramatiker zu wissen glauben. Sie enthüllt die Mehrdeutigkeiten von Shakespeares Stücken und deren wechselnde Aktualität und untersucht, wie ihre Themen auch im 21. Jahrhundert weiterhin resonieren. Es ist voller faszinierender Einsichten und Ideen und obwohl Smith Professorin für Shakespeare-Studien am Hertford College ist, schreibt sie auf eine frische, zugängliche Weise, die jedem, der sich für Shakespeare-Theater interessiert, gefallen wird.

Julius Caesar und Ich: Erkundung von Shakespeares Afrikanischem Stück von Paterson JosephDie Realitäten hinter den Kulissen einer Produktion werden in Paterson Josephs offenem Buch über die vom Royal Shakespeare Company gefeierte Produktion von Shakespeares Julius Caesar im Jahr 2012, in der er spielte, offenbart. Er führt uns durch das Konzept der Produktion unter Regisseur Greg Doran, ihre Verortung in Afrika mit überwiegend schwarzer Besetzung, bis hin zu Proben, Charakter- und Linieninterpretationen und Touring. Er spricht auch über seine eigene Karriere sowie über Themen wie die Rollenvergabe von ethnischen Minderheitenschauspielern im Theater, insbesondere in Shakespeare.Hier klicken für Mark Ludmon’s Rezension.

Mr Foote's Other Leg: Komödie, Tragödie und Mord im georgianischen London von Ian Kelly Neben einem Stück mit Simon Russell Beale im Londoner Hampstead Theatre vor fünf Jahren begann Mr Foote’s Other Leg als Biografie des farbenfrohen Schauspielers, Dramatikers und Impressarios des 18. Jahrhunderts, Samuel Foote. Das Buch zeichnet ein lebendiges Bild der Theaterwelt im georgianischen London, verfolgt Foote durch seine verschiedenen Theaterunternehmungen, seinen berüchtigten Prozess wegen Sodomie, seine Freundschaften und Auseinandersetzungen mit Persönlichkeiten wie Samuel Johnson und David Garrick und den Verlust seines Beins, das er zu seinem Markenzeichen machte. Verfasst von Schauspieler und Dramatiker Ian Kelly, gewann es den Theatre Book of the Year vom Society of Theatre Research bei der Veröffentlichung im Jahr 2013.

 Reframing the Musical herausgegeben von Sarah WhitfieldFür Praktiker, Akademiker und Theaterenthusiasten bringt Reframing the Musical einige der neuesten Ansätze für das Musiktheater zusammen. Letztes Jahr veröffentlicht, ist es eine Sammlung von Artikeln von Spezialisten in Kultur-, amerikanischen und Theaterstudien, die Themen wie Black Lives und LGBTQ+-Räume umfassen. Von South Pacific und Der König der Löwen bis zu Hamilton und Fun Home bietet es neue Perspektiven auf die Geschichte des Musiktheaters und fordert einen radikalen und inklusiven neuen Ansatz.

Still Here: Das verrückte, nervöse, einzigartige Leben von Elaine Stritch von Alexandra Jacobs Letztes Jahr veröffentlicht, wurde diese Biografie der legendären Bühnenstar Elaine Stritch von der Schriftstellerin Sheila Walker als „köstliches, fesselndes und gründliches Durchwandern des markanten Lebens einer feministischen Ikone“ beschrieben. Es ist die erste vollständige Biografie, die von ihren Wurzeln in Detroit während der Großen Depression bis zu ihrer Karriere am Broadway reicht und ihre Zusammenarbeit mit Persönlichkeiten wie Noël Coward, Tennessee Williams und Stephen Sondheim sowie ihre mutigen, aber fehlerhaften Versuche, ein ernstes Alkoholproblem zu bekämpfen, untersucht. Basierend auf jahrelanger Forschung und Interviews fängt es den sardonischen Witz und die schroffe Anziehungskraft der verstorbenen Schauspielerin ein, während es ihre vielen dunklen Komplexitäten anerkennt.

Alles war möglich: Die Geburt des Musical Follies von Ted Chapin vor 15 Jahren veröffentlicht, offenbart Alles war möglich das Drama hinter den Kulissen einer Show – in diesem Fall Stephen Sondheims Follies. Es ist das Tagebuch von Ted Chapin, der 1971 Produktionsassistent für die Broadway-Premiere des Musicals war. Es führt die Leser auf eine Achterbahnfahrt von den Unsicherheiten der Besetzung und Proben bis hin zu den Drucksituationen eines Trockendurchlaufs in Boston und zur Premiere.

Colored Lights: Vierzig Jahre Worte und Musik, Showbiz, Kooperation und all das Jazz von John Kander und Fred EbbKomponist John Kander und Texter Fred Ebb – eine der größten Partnerschaften im Musiktheater – sprechen in dieser Autobiografie, in Form eines Dialogs, über ihre Karrieren und 40 Jahre amerikanischer Musicals. Es betrachtet ihre Karrieren ab 1962, als sie erstmals zusammenarbeiteten, bis zu Shows wie Cabaret, Chicago und Kiss of the Spider Woman (aber leider nicht mehr neuere Shows wie Curtains und The Scottsboro Boys). Sie offenbaren, wie ihre Shows auf die Bühne kamen und ihre Arbeit mit Künstlern wie Frank Sinatra, Barbra Streisand und Bob Fosse.

 State of the Nation: British Theatre since 1945 von Michael BillingtonEine faszinierende und informative Reise durch 60 Jahre nachkriegsbritische Stücke und Dramatiker vom ehemaligen Hauptkritiker des Guardian, Michael Billington, wobei sie in die Kontexte des sozialen Wandels und der politischen und kulturellen Landschaften gestellt werden. Beginnend mit Noël Coward und Terence Rattigan verfolgt es die Entstehung eines radikalen neuen Theaters von Persönlichkeiten wie John Osborne und Harold Pinter bis zu Caryl Churchill, Sarah Kane, Alan Bennett und David Hare. Es wurde für die Taschenbuchveröffentlichung 2009 aktualisiert.

Haben Sie während der Auszeit im Lockdown andere Theaterbücher gelesen, lassen Sie uns Ihre Favoriten wissen.