Libros de teatro para ayudarte a sobrellevar el cierre

El equipo de BritishTheatre.com se ha reunido (virtualmente) para pensar en algunos de los libros de teatro, tanto antiguos como nuevos, que hemos estado leyendo y recomendando.

I Love the Bones of You: My Father and the Making of Me por Christopher Eccleston En esta nueva autobiografía, el actor Christopher Eccleston ofrece un relato emotivo y personal de su relación con su padre Ronnie y cómo influyó en toda su carrera. Destacando las barreras que enfrentan las personas de orígenes de clase trabajadora, lleva a los lectores a través de los altibajos de su trabajo en el escenario y la pantalla, incluyendo su tiempo como Doctor Who, hablando sobre su crisis, anorexia y auto-duda, así como compartiendo su experiencia del descenso de Ronnie en la demencia. Haz clic aquí para leer la reseña de Paul T Davies.

My Life with Michael: 10 Years of Thriller Live! Por Gary Lloyd Thriller Live! ha terminado su carrera de 11 años en el West End de Londres, pero su director Gary Lloyd ha trazado su camino trabajando con el legado de Michael Jackson en esta nueva autobiografía, publicada el año pasado. Explora la carrera temprana de Lloyd como bailarín en los años 1980 y su paso a la coreografía y dirección antes de llevarnos a los entresijos del éxito mundial del espectáculo. Revela cómo se eligió el elenco y cómo esos artistas se desarrollaron a medida que la obra explotó alrededor del mundo, junto con otras historias detrás del escenario.

One of Them: From Albert Square to Parliament Square por Michael Cashman La nueva autobiografía de Michael Cashman revela cómo pasó de ser un actor de teatro y televisión – incluyendo ser parte de un histórico beso gay en EastEnders – a convertirse en defensor de los derechos gay, eurodiputado y par vitalicio. Con mucho chisme del mundo del espectáculo, sigue su primera carrera hasta su tiempo como actor infantil, debutando a los 12 años en Oliver! en el West End y más tarde actuando con el National Youth Theatre. Como cofundador de Stonewall con Ian McKellen, habla sobre su trabajo en derechos civiles y política, así como de cómo encontró al amor de su vida. Haz clic aquí para leer la reseña de Paul T Davies.

Unmasked: A Memoir por Andrew Lloyd Webber El compositor de teatro musical más exitoso de Gran Bretaña – celebrando este mes su 72º cumpleaños – ha escrito sobre los giros y vueltas de su larga carrera. Escribiendo con su voz característica, Andrew Lloyd Webber regresa a su infancia, revelando sus primeras influencias, y cómo más tarde llegó a escribir obras como Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat hasta The Phantom of the Opera. Nos lleva detrás de las escenas de sus producciones, revelando detalles sobre cada obra, incluyendo a las personas con las que trabajó, como colaboradores Tim Rice, Robert Stigwood, Harold Prince, Cameron Mackintosh y Trevor Nunn, y artistas como Elaine Paige, Sarah Brightman, Judi Dench, Patti LuPone, Barbra Streisand, Michael Crawford y Betty Buckley. Publicado en 2018, salió en edición de bolsillo el año pasado.

This Is Shakespeare: How to Read the World’s Greatest Playwright por Emma Smith El aclamado libro de Emma Smith sobre Shakespeare, que saldrá en tapa blanda la próxima semana, desafía muchas de las cosas que creemos saber sobre el dramaturgo más famoso de Gran Bretaña. Revela las ambigüedades de las obras de Shakespeare y su cambiante actualidad, explorando cómo sus temas continúan resonando en el siglo XXI. Está lleno de ideas e intuiciones intrigantes y, aunque Smith es profesora de Estudios Shakesperianos en Hertford College, escribe de una manera fresca, accesible que atraerá a cualquiera interesado en el teatro shakesperiano.

Julius Caesar and Me: Exploring Shakespeare's African Play por Paterson JosephLas realidades detrás del escenario de poner en marcha un espectáculo se revelan en el sincero libro de Paterson Joseph sobre la aclamada producción de Julius Caesar de la Royal Shakespeare Company en 2012 en la que participó. Nos guía a través del concepto de la producción bajo la dirección de Greg Doran, ubicándola en África con un elenco mayoritariamente negro, pasando por los ensayos, interpretaciones de personajes y líneas, y las giras. También habla sobre su propia carrera, así como sobre temas como la selección de actores de minorías étnicas en el teatro, especialmente en Shakespeare. Haz clic aquí para leer la reseña de Mark Ludmon.

Mr Foote's Other Leg: Comedy, Tragedy and Murder in Georgian London por Ian Kelly Además de ser una obra protagonizada por Simon Russell Beale en el Hampstead Theatre de Londres hace cinco años, Mr Foote’s Other Leg comenzó como una biografía del colorido actor, dramaturgo e impresario del siglo XVIII, Samuel Foote. El libro dibuja un vívido retrato del mundo teatral en el Londres georgiano, siguiendo a Foote a través de sus diversos emprendimientos teatrales, su notorio juicio por sodomía, sus amistades y discusiones con personajes como Samuel Johnson y David Garrick, y la pérdida de su pierna que convirtió en una marca registrada lucrativa. Escrito por el actor y dramaturgo Ian Kelly, ganó el Premio al Libro de Teatro del Año de la Sociedad de Investigación Teatral cuando se publicó en 2013.

 Reframing the Musical editado por Sarah WhitfieldPara profesionales, académicos y entusiastas del teatro, Reframing the Musical reúne algunas de las ideas más recientes sobre el teatro musical. Publicado el año pasado, es una colección de artículos por especialistas en estudios culturales, americanos y de teatro que cubren temas como las vidas negras y los espacios LGBTQ+. Desde South Pacific y The Lion King hasta Hamilton y Fun Home, proporciona nuevas perspectivas sobre la historia del teatro musical, pidiendo un enfoque nuevo, radical e inclusivo. 

Still Here: The Madcap, Nervy, Singular Life of Elaine Stritch por Alexandra Jacobs Publicado el año pasado, esta biografía de la legendaria estrella del escenario Elaine Stritch ha sido descrita por la escritora Sheila Walker como un "delicioso, apasionante y meticuloso recorrido por la distintiva vida de un icono feminista". Es la primera biografía completa, desde sus raíces en Detroit durante la Gran Depresión hasta su carrera en Broadway, explorando sus colaboraciones con figuras como Noël Coward, Tennessee Williams y Stephen Sondheim, así como sus valientes pero defectuosos intentos de controlar un serio problema con la bebida. Basado en años de investigación y entrevistas, captura el agudo ingenio y el encanto descarado de la fallecida actriz, mientras reconoce sus muchas oscuras complejidades.

Everything Was Possible: The Birth of the Musical Follies por Ted ChapinPublicado hace 15 años, Everything Was Possible revela el drama detrás del escenario de montar un espectáculo – en este caso, los Follies de Stephen Sondheim. Es el diario de Ted Chapin, quien en 1971 fue asistente de producción para el estreno en Broadway del musical. Lleva a los lectores en un viaje lleno de altibajos desde las incertidumbres del casting y los ensayos hasta las presiones de una corrida en seco en Boston hasta la noche de estreno.

Colored Lights: Forty Years of Words and Music, Show Biz, Collaboration, and All That Jazz por John Kander y Fred Ebb El compositor John Kander y el letrista Fred Ebb – una de las parejas más grandiosas en el teatro musical – hablan de sus carreras y 40 años de musicales americanos en esta autobiografía, en forma de diálogo. Examina sus carreras desde 1962 cuando trabajaron juntos por primera vez hasta obras como Cabaret, Chicago y Kiss of the Spider Woman (pero, lamentablemente, no en obras más recientes como Curtains y The Scottsboro Boys). Revelan cómo sus espectáculos llegaron a los escenarios y su trabajo con artistas como Frank Sinatra, Barbra Streisand y Bob Fosse.

 State of the Nation: British Theatre since 1945 por Michael BillingtonUn viaje fascinante e informativo por 60 años de obras y dramaturgos británicos de posguerra por el ex crítico jefe de The Guardian, Michael Billington, ubicándolo dentro de los contextos de cambio social y el panorama político y cultural. Comenzando con Noël Coward y Terence Rattigan, traza la aparición de un nuevo teatro radical de la mano de personajes como John Osborne y Harold Pinter hasta Caryl Churchill, Sarah Kane, Alan Bennett y David Hare. Se actualizó para la publicación en tapa blanda en 2009.

¿Has estado leyendo algún otro libro de teatro durante el confinamiento? Déjanos saber tus favoritos.