CRÍTICA: The Watching, White Bear Theatre ✭✭✭

Mark Ludmon analisa a peça The Watching de Nicholas Limm no White Bear Theatre.

The Watching White Bear Theatre, Londres

Três estrelas

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Na década de 1640, uma nova onda de histeria das bruxas irrompeu na Inglaterra, liderada pelo autoproclamado general caçador de bruxas, Matthew Hopkins. Estima-se que ele tenha estado envolvido na morte de cerca de 300 mulheres entre 1644 e 1646, tornando-o e seus associados responsáveis por mais pessoas enforcadas por bruxaria na Inglaterra do que nos 100 anos anteriores. Seu reinado de terror foi a base do clássico filme de terror de 1968 Witchfinder General, estrelado por Vincent Price, e este violento período da história agora inspirou a nova peça The Watching de Nicholas Limm.

O caçador de bruxas é William Taverton, que, após a misteriosa morte de sua esposa, volta de Londres para a casa da família em Glynwood nos Fens (em East Anglia, onde o verdadeiro Hopkins travou sua batalha contra Satanás). Com ele estão seus dois filhos, Grace e James, ambos em transição para a vida adulta, mas ainda impressionados pelo pai bullying e carismático. As tensões aumentam depois que Taverton traz a antiga amiga de infância de Grace, Beth, para a casa como uma suspeita de bruxaria. Amarrada a uma cadeira e privada de comida, ela deve ser constantemente vigiada por cada membro da família em uma rotação, para que possam testemunhar quando sua verdadeira identidade de bruxa for revelada por uma visita do diabo ou de um de seus asseclas.

Se ela é bruxa ou não, a presença de Beth tece uma estranha magia sobre a família que revela segredos sobre eles mesmos e seu passado, mostrando que ninguém é tão inocente quanto parece. Enquanto ela enfrenta a provação da “vigilância”, Beth desafia e "tortura" Grace e James com suas perguntas e palavras, transformando os vigilantes em vigiados.

Confiante e inteligente, o único “pecado” de Beth parece ser sua natureza “de livre-arbítrio e língua afiada” que a destaca como uma mulher em desacordo com a sociedade dominante. A perseguição de Taverton a ela torna-se cada vez mais misógina por razões que mais tarde se tornam claras, enfatizando a preocupação da peça com o lugar das mulheres que desafiam convenções em uma sociedade patriarcal.

A escrita tem momentos de beleza lírica, mas de outra forma tem um tom de linguagem moderna, tocada por humor apesar dos temas mais sombrios. Os três personagens mais jovens evocam um mundo de rivalidades infantis e fofocas de aldeia que amadureceram em acusações maliciosas e descuidadas. Sem revelar muito, a história inesperadamente explode em um final cheio de ação que chega como um choque no final do que de outra forma foi um drama familiar mais reflexivo.

Existem algumas boas atuações, incluindo Kerry Gooderson como Beth, Jeannie Dickinson como Grace e Ryan Whittle como James. Alexander Nash está devidamente temível como o obcecado caçador de bruxas que injeta uma ameaça brutal e masculina sempre que está no palco. Dirigida pelo próprio escritor, a peça apresenta um intrigante e estranho interlúdio de movimentos com trilha sonora de Emmylou Harris que amplifica as tensões subjacentes, embora isso pareça desalinhado com o naturalismo do restante da produção. Esta é a estreia da nova companhia de teatro Ragged Crow, então seria bom ver mais dessa inventividade em seus trabalhos futuros.

Em cartaz até 20 de outubro de 2018

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