CRÍTICA: O Teste da Cicatriz, Soho Theatre ✭✭✭

O Teste de Cicatrizes. Foto: Rob O'Kelly O Teste de Cicatrizes

Soho Theatre

5 de julho de 2017

3 Estrelas

Reserve Agora O material promocional para O Teste de Cicatrizes da Untold Arts descreve-o como 'um retrato da vida dentro do Centro de Remoção de Imigrantes de Yarl's Wood'. Localizado em Bedfordshire, o centro de detenção tem recebido uma quantidade nada insignificante de críticas nos últimos anos, com alegações de racismo, abuso e violência. Sua população, em grande maioria, é feminina, e O Teste de Cicatrizes oferece um vislumbre de sua história. Baseado em entrevistas verbatim, O Teste de Cicatrizes não poupa golpes em sua narrativa direta e brutal, demonstrando a completa falta de privacidade ou empatia que os detidos têm sofrido. Suas vidas são rigidamente reguladas, e uma palavra errada pode arruinar suas chances de asilo e mandá-los de volta às circunstâncias horríveis das quais fugiram.

O elenco totalmente feminino de cinco membros é incrivelmente forte, com Shazia Nicholls e Rebecca Omogbehin como destaques particulares. Nós nunca aprendemos os nomes de ninguém, com o roteiro simplesmente distinguindo-as como 'Mulher Forte' e 'Mulher Legal', entre outras. Cada intérprete assume múltiplos papéis, desde detentas a guardas e visitantes do centro.

A peça avança em um ritmo rápido, com os intérpretes trocando de personagens ao rapidamente adicionar uma peça de roupa ou alterar sua postura e atitude para criar identidades claras e distintas. O espaço de atuação é mantido claro e básico também, com algumas cadeiras e uma cama dobrável movidas para dentro e para fora pelos intérpretes para criar cada cena. A direção de Sara Joyce usa o espaço de forma altamente eficaz, e mesmo com o pequeno elenco nunca parece vazio. Na verdade, mesmo com o elenco de cinco, a sensação de superlotação e falta de espaço pessoal é convincentemente retratada.

O Teste de Cicatrizes. Foto: Rob O'Kelly

Gravações de áudio são usadas de forma esparsa, mas com efeito maravilhoso. Uma cena em que o personagem de Omogbehin relata seus motivos para vir à Inglaterra resulta em uma das imagens mais chocantes da peça. Não nos contam a história por meio de palavras, mas nós a ouvimos, cada tiro e grito agonizado, enquanto o personagem fica imóvel, boca aberta e corpo tenso de medo. É um momento forte e muito comovente que oferece um vislumbre assustador de seu passado.

O tema titular de cicatrizes surge mais de uma vez, enquanto vários personagens discutem as suas próprias. Teria sido interessante ver esse conceito completado em círculo mais para o final da peça, acompanhando a primeira cena em que um funcionário de segurança em uma noite de folga insiste que não há nada sinistro por trás de sua cicatriz. A falta de privacidade para as detentas femininas, particularmente na presença de guardas masculinos, é um conceito frequentemente revisitado, com as mulheres tentando trocar de roupa sob a proteção de suéteres grandes. Isto evolui para uma espécie de dança indigna, pontuada pelos sons de esforço enquanto elas se movem e agitam para se manterem cobertas.

Esta é uma peça que poderia se beneficiar e pode se dar ao luxo de ser mais longa - com pouco mais de uma hora de duração, parece que mal tocou na superfície das muitas histórias de Yarl's Wood. Apesar das performances poderosas, a escrita parece um pouco inacabada, mais como um trabalho em andamento do que uma peça completa. No entanto, como está, O Teste de Cicatrizes é uma peça marcante, com momentos profundamente perturbadores que permanecerão com o público por muito tempo depois. Como uma nova escrita vale a pena ser experienciada.

Até 22 de julho de 2017

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