RESEÑA: The Scar Test, Teatro Soho ✭✭✭

The Scar Test. Foto: Rob O'Kelly The Scar Test

Teatro Soho

5 de julio de 2017

3 Estrellas

Reserva Ahora El material promocional de The Scar Test de Untold Arts lo describe como ‘una instantánea de la vida dentro del Centro de Retención de Inmigración Yarl’s Wood’. Ubicado en Bedfordshire, el centro de detención ha recibido una cantidad nada insignificante de críticas en los últimos años con acusaciones de racismo, abuso y violencia en su interior. Su población, en su gran mayoría, es femenina, y The Scar Test ofrece un vistazo a su historia. Basado en entrevistas verbatim, The Scar Test no escatima en su narrativa directa y brutal, demostrando la total falta de privacidad o empatía que han sufrido los detenidos. Sus vidas están estrictamente reguladas, y una palabra equivocada podría arruinar sus posibilidades de asilo y devolverlas a cualquier horrible circunstancia de la que estaban huyendo.

El elenco completamente femenino de cinco miembros son todas actrices increíblemente fuertes, con Shazia Nicholls y Rebecca Omogbehin como destacadas particulares. Nunca aprendemos los nombres de nadie, ya que el guion simplemente las distingue como ‘Señora Fuerte’ y ‘Mujer Genial’ entre otras. Cada intérprete asume múltiples roles, desde detenidas hasta guardias y visitantes del centro.

La obra avanza a un ritmo rápido, con los intérpretes cambiando de personajes al añadir rápidamente una prenda de ropa o al alterar su postura y porte para crear identidades claras y distintas. El espacio de actuación también se mantiene claro y básico, con unas pocas sillas y una cama plegable que los intérpretes mueven dentro y fuera para crear cada escena. La dirección de Sara Joyce utiliza el espacio de manera muy efectiva, y aunque el elenco es pequeño, nunca se siente vacío. De hecho, incluso con el elenco de cinco personas, la sensación de hacinamiento y falta de espacio personal se retrata de manera convincente.

The Scar Test. Foto: Rob O'Kelly

Las grabaciones de audio se utilizan con moderación, pero con un efecto impresionante. Una escena en la que el personaje de Omogbehin cuenta sus razones para venir a Inglaterra resulta en una de las imágenes más impactantes de la obra. No nos cuentan la historia con palabras, pero la escuchamos, cada disparo y cada grito agonizante, mientras el personaje permanece inmóvil, con la boca abierta y el cuerpo tenso por el miedo. Es un momento fuerte y muy conmovedor que ofrece un aterrador vistazo a su pasado.

El tema titular de las cicatrices aparece más de una vez, cuando múltiples personajes discuten las suyas propias. Habría sido interesante ver este concepto cerrado completamente hacia el final de la obra, enmarcando la primera escena en la que un trabajador de seguridad en una noche de fiesta insiste en que no hay nada siniestro detrás de su cicatriz. La falta de privacidad para las detenidas, particularmente en presencia de guardias masculinos, es un concepto que se revisita a menudo, con las mujeres intentando cambiarse de ropa bajo el abrigo de suséteres de gran tamaño. Esto evoluciona en una especie de baile indigno, puntuado por los sonidos del esfuerzo mientras se retuercen y giran para mantenerse cubiertas.

Esta es una obra que podría beneficiarse al ser más larga y se lo puede permitir; con poco más de una hora de duración, parece que apenas rasca la superficie de las muchas historias de Yarl's Wood. A pesar de las actuaciones poderosas, la escritura se siente un poco incompleta, más como un trabajo en progreso que una obra completada. Sin embargo, tal como está, The Scar Test es una pieza impactante, con momentos profundamente inquietantes que permanecerán en la mente del espectador durante mucho tiempo después. Como una pieza de nueva escritura, vale la pena experimentarla.

Hasta el 22 de julio de 2017

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