RECENSIONE: The Scar Test, Soho Theatre ✭✭✭

The Scar Test. Foto: Rob O'Kelly The Scar Test

Teatro Soho

5 luglio 2017

3 Stelle

Prenota Ora Il materiale promozionale per The Scar Test dell'Untold Arts lo descrive come 'un'istantanea della vita all'interno del Yarl's Wood Immigration Removal Centre'. Situato nel Bedfordshire, il centro di detenzione ha ricevuto un numero non insignificante di critiche negli ultimi anni con accuse di razzismo, abusi e violenze al suo interno. La sua popolazione è in gran parte femminile, e The Scar Test offre un assaggio della loro storia. Basato su interviste verbatim, The Scar Test non fa giri di parole nel suo racconto schietto e brutale, dimostrando la totale mancanza di privacy o empatia che i detenuti hanno sofferto. Le loro vite sono strettamente regolamentate, e una parola sbagliata potrebbe rovinare le loro possibilità di asilo e rimandarli indietro a qualunque orribile circostanza da cui fuggivano.

Il cast tutto al femminile di cinque elementi è composto da interpreti incredibilmente forti, con Shazia Nicholls e Rebecca Omogbehin particolarmente eccezionali. Non conosciamo mai i nomi di nessuno, con il copione che li distingue semplicemente come 'Strong Lady' e 'Cool Woman' tra gli altri. Ogni performer assume più ruoli, dai detenuti alle guardie e ai visitatori del centro.

La rappresentazione prosegue a un ritmo veloce, con le performer che cambiano personaggio aggiungendo rapidamente un indumento o modificando la loro postura e portamento per creare identità chiare e distinte. Lo spazio scenico è mantenuto chiaro e semplice, con alcune sedie e un letto pieghevole che i performer muovono per creare ogni scena. La regia di Sara Joyce utilizza lo spazio in modo molto efficace, e anche con il cast ridotto non si percepisce vuoto. Infatti, anche con il cast di cinque il sentimento di sovraffollamento e mancanza di spazio personale è ritratto in modo convincente.

The Scar Test. Foto: Rob O'Kelly

Le registrazioni audio sono usate con parsimonia, ma con effetto sorprendente. Una scena in cui il personaggio di Omogbehin racconta i motivi per cui è venuta in Inghilterra genera una delle immagini più scioccanti del pezzo. Non ci viene raccontata la storia attraverso le parole, ma la sentiamo, ogni sparo e urlo agonizzante, mentre il personaggio resta immobile, a bocca aperta e corpo teso per la paura. È un momento forte e molto toccante che dà un inquietante assaggio del suo passato.

Il tema titolare delle cicatrici emerge più di una volta, mentre più personaggi le discutono. Sarebbe stato interessante vedere questo concetto chiudersi verso la fine del pezzo, incorniciando la prima scena in cui un lavoratore della sicurezza in una serata fuori insiste che non c'è nulla di sinistro dietro la sua cicatrice. La mancanza di privacy per le detenute, in particolare alla presenza di guardie maschili, è un concetto spesso rivisitato, con le donne che tentano di cambiarsi i vestiti sotto la copertura di grandi maglioni. Questo evolve in una sorta di danza poco dignitosa, punteggiata dai suoni dello sforzo mentre si dimenano e si agitano per mantenersi coperte.

Questo è un pezzo che potrebbe beneficiare e permettersi di essere più lungo - a poco più di un'ora sembra che abbia appena scalfito la superficie delle molte storie di Yarl's Wood. Nonostante le potenti interpretazioni, la scrittura sembra un po' incompiuta, più un lavoro in corso che un'opera completa. Tuttavia, così com'è, The Scar Test è un'opera sorprendente, con momenti profondamente inquietanti che rimarranno con il pubblico a lungo. Come pezzo di nuova scrittura vale sicuramente la pena di essere vissuto.

Fino al 22 luglio 2017

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