REZENSION: Der Narbentest, Soho Theatre ✭✭✭

The Scar Test. Foto: Rob O'Kelly The Scar Test

Soho Theatre

5. Juli 2017

3 Sterne

Jetzt buchen Das Werbematerial für Untold Arts’ The Scar Test beschreibt es als ‚ein Schnappschuss des Lebens im Yarl’s Wood Immigration Removal Centre‘. Das in Bedfordshire gelegene Abschiebezentrum hat in den letzten Jahren eine nicht unbedeutende Menge an Kritik erhalten, mit Vorwürfen von Rassismus, Missbrauch und Gewalt. Die Mehrheit der Insassen ist weiblich, und The Scar Test gibt einen Einblick in ihre Geschichte. Basierend auf wörtlichen Interviews spart The Scar Test nicht an unverblümter und brutaler Erzählung und zeigt den völligen Mangel an Privatsphäre oder Empathie, den die Inhaftierten erleiden mussten. Ihr Leben wird streng reglementiert, und ein falsches Wort könnte ihre Chancen auf Asyl ruinieren und sie in die schrecklichen Verhältnisse zurückschicken, aus denen sie geflohen sind.

Das fünfköpfige, ausschließlich weibliche Ensemble besteht aus unglaublich starken Darstellerinnen, wobei Shazia Nicholls und Rebecca Omogbehin besonders herausragen. Wir erfahren nie die Namen der Personen, wobei das Skript sie einfach als ‚Starke Frau‘ und ‚Coole Frau‘ unterscheidet. Jede Darstellerin übernimmt mehrere Rollen, von Insassinnen über Wärter bis zu Besuchern des Zentrums.

Das Stück verläuft in einem schnellen Tempo, wobei die Darstellerinnen die Figuren wechseln, indem sie schnell ein Kleidungsstück hinzufügen oder ihre Haltung und ihr Auftreten ändern, um klare, eindeutige Identitäten zu schaffen. Der Aufführungsraum wird ebenfalls klar und einfach gehalten, mit ein paar Stühlen und einem Klappbett, das die Darstellerinnen zur Schaffung jeder Szene ein- und ausräumen. Sara Joyce’s Regie nutzt den Raum höchst effektiv, und selbst mit der kleinen Besetzung fühlt er sich nie leer an. Tatsächlich wird selbst mit den fünf Darstellern das Gefühl der Überfüllung und des Mangels an persönlichem Raum überzeugend dargestellt.

The Scar Test. Foto: Rob O'Kelly

Audioaufnahmen werden sparsam, aber mit erstaunlicher Wirkung eingesetzt. Eine Szene, in der Omogbehins Figur ihre Gründe für die Einreise nach England darlegt, führt zu einem der schockierendsten Bilder des Stücks. Die Geschichte wird uns nicht durch Worte erzählt, sondern wir hören sie, jeden Schuss und jedes gequälte Schreien, während die Figur bewegungslos dasteht, der Mund offen und der Körper vor Angst angespannt. Es ist ein starker und sehr berührender Moment, der einen erschreckenden Einblick in ihre Vergangenheit bietet.

Das titelgebende Thema der Narben taucht mehr als einmal auf, da mehrere Figuren ihre eigenen diskutieren. Es wäre interessant gewesen, dieses Konzept am Ende des Stücks in den Kreis zu schließen und die erste Szene zu umrahmen, in der eine Sicherheitskraft bei einem Abend ausgeht darauf besteht, dass hinter ihrer Narbe nichts Unheimliches steckt. Der Mangel an Privatsphäre für weibliche Häftlinge, insbesondere in Anwesenheit männlicher Wärter, ist ein oft wiederkehrendes Konzept, bei dem die Frauen versuchen, sich unter dem Schutz von übergroßen Pullovern umzuziehen. Dies entwickelt sich zu einer Art würdelosem Tanz, unterbrochen von den Klängen der Anstrengung, wenn sie versuchen, sich bedeckt zu halten.

Dies ist ein Stück, das von einer längeren Aufführungsdauer profitieren könnte und es sich leisten kann - mit etwas über einer Stunde fühlt es sich an, als hätte es kaum an der Oberfläche der vielen Geschichten von Yarl’s Wood gekratzt. Trotz der kraftvollen Darbietungen fühlt sich das Schreiben etwas unausgereift an, mehr wie ein Werk in Arbeit als ein abgeschlossenes Stück. Dennoch ist The Scar Test, wie es derzeit ist, ein auffälliges Stück mit tief verstörenden Momenten, die noch lange im Gedächtnis des Publikums bleiben werden. Als neues Stück ist es definitiv einen Besuch wert.

Bis 22. Juli 2017

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