CRÍTICA: A Importância de Ser Prudente, Teatro Mercury ✭✭✭

Paul T Davies critica The Importance of Being Earnest, de Oscar Wilde, no Mercury Theatre, Colchester.

Foto: Pamela Raith The Importance of Being Earnest.

Mercury Theatre, Colchester.

7 de março de 2024

3 Estrelas

Site do Mercury Theatre

Pouquíssimas peças merecem o epíteto de “intemporais”, mas isso é certamente verdade no caso da espirituosa comédia de costumes de Oscar Wilde. Há tantas falas que cintilam com observações de classe que, muitas vezes, se perde a seguinte enquanto o público ri. A belíssima encenação de Ryan McBryde no Mercury, sabiamente, não tenta reinventar a roda, mas atualiza-a para os anos 50. No geral, mantendo intactos personagens e situação, a atualização não acrescenta muito para além do maravilhoso desenho de cenografia e figurinos de Katie Lias. E o elenco interpreta em alta voltagem, com cada tirada espirituosa sublinhada com força — quando, para mim, o truque de Wilde está muitas vezes em “deixar cair” a frase, com aparente casualidade, como parte de uma conversa do dia a dia.

Foto: Pamela Raith

O elenco saboreia a oportunidade de fazer comédia. Richard David-Caine, como Jack, e Mateo Oxley, como Algernon, combinam as suas excelentes capacidades físicas para criar uma dupla deliciosamente divertida; as suas cenas e picardias são um dos pontos altos do espetáculo.

Foto: Pamela Raith

A cena entre Cecily (Claire Lee Shenfield) e Gwendoline (Harrie Hayes), em que disputam educadamente — sobre o que julgam ser — o mesmo homem, é uma maravilha de “arranhadelas” quase contidas, embora ainda pudessem levar a polidez mais longe e mostrar força ao manterem-se absolutamente impassíveis. Martin Miller, hilariantemente, mal contém as emoções interiores do Rev. Canon Chasuble; Elizabeth Bower rouba cenas como Miss Prism — com uma peruca fantástica — e Susannah Van Den Berg diverte-se à grande nos papéis de criados, Lane e Merriman. Claro que Lady Bracknell é a personagem que projeta uma longa sombra, graças à interpretação cinematográfica de Edith Evans, e Gillian Bevan marca bem as vogais, quase nos fazendo querer entrar no célebre “uma mala”, mas senti que não foi tão dominante quanto o papel poderia permitir.

Foto: Pamela Raith

Na verdade, a produção ganharia ainda mais asas se os atores deixassem de assinalar tantas falas engraçadas e punchlines e relaxassem dentro do diálogo de Wilde. Ainda assim, é uma noite muito agradável, e a forma como Wilde conduz tudo até à frase final — em que o público entrou em coro — é um prazer absoluto.