RESEÑA: La importancia de llamarse Ernesto, Teatro Mercury ✭✭✭

Paul T Davies reseña La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde en el Mercury Theatre Colchester.

Foto: Pamela Raith La importancia de llamarse Ernesto.

Mercury Theatre, Colchester.

7 Marzo 2024

3 Estrellas

Sitio web del Mercury Theatre

Pocas obras merecen el calificativo de 'atemporal', pero ciertamente es cierto para la ingeniosa comedia de modales de Oscar Wilde. Tantas líneas destellan con observaciones de clase que a menudo puedes perderte la siguiente mientras el público se ríe. La magnífica producción de Ryan McBryde en el Mercury sabiamente no intenta reinventar la rueda, sino que la actualiza a los años 50. En general, con los personajes y la situación permaneciendo intactos, la actualización realmente no añade nada excepto el maravilloso diseño de escenografía y vestuario de Katie Lias. Y el elenco lo interpreta con fuerza, con cada línea ingeniosa fuertemente enfatizada, mientras que creo que el truco de Wilde es a menudo soltar la línea casualmente, porque es parte de la conversación diaria.

Foto: Pamela Raith

El elenco disfruta de la oportunidad de interpretar la comedia. Richard David-Caine como Jack y Mateo Oxley como Algernon combinan sus magníficas habilidades físicas para crear un alegre dúo, sus escenas y disputas son un punto destacado del espectáculo.

Foto: Pamela Raith

La escena entre Cecily, (Claire Lee Shenfield), y Gwendoline, (Harrie Hayes), en la que discuten educadamente sobre, (creen), el mismo hombre, es una maravilla de combate felino apenas contenido, aunque todavía podrían llevar la cortesía más allá, y mostrar fuerza permaneciendo absolutamente firmes. Martin Miller de manera hilarante apenas contiene las emociones internas de Rev Canon Chausible, Elizabeth Bower robando la escena como Miss Prism, con una fantástica peluca, y Susannah Van Den Berg se divierte en los roles de servicio de Lane y Merriman. Por supuesto, Lady Bracknell es el personaje que proyecta una larga sombra, gracias a la interpretación cinematográfica de Edith Evans, y Gillian Bevan articula vocalmente, casi haciéndonos querer unirnos al 'una cartera', pero sentí que no fue tan dominante como el papel podría ser.

Foto: Pamela Raith

De hecho, la producción volaría aún más si los actores dejaran de señalar tantas líneas cómicas y líneas de remate y se relajaran en el diálogo de Wilde. Pero es una velada agradable, y la forma en que Wilde trama todo hacia la línea final, con la que el público se unió, es una auténtica delicia.