리뷰: 진지함의 중요성, 머큐리 극장 ✭✭✭

폴 T 데이비스가 머큐리 극장(콜체스터)에서 선보인 오스카 와일드의 진지함의 중요성을 리뷰한다.

사진: 파멜라 레이스 진지함의 중요성.

머큐리 극장, 콜체스터.

2024년 3월 7일

별 3개

머큐리 극장 웹사이트

‘시대를 초월한’이라는 수식어를 붙일 만한 작품은 많지 않지만, 오스카 와일드의 재치 넘치는 풍속희극만큼은 확실히 그에 걸맞다. 계급에 대한 관찰이 번뜩이는 대사가 너무 많아 관객이 웃느라 다음 대사를 놓치기 십상이다. 머큐리에서 선보인 라이언 맥브라이드의 근사한 프로덕션은 판을 새로 짜려 들지 않고, 현명하게도 시대 배경만 1950년대로 옮긴다. 전반적으로 인물과 상황은 그대로 유지되기에, 이번 업데이트가 새롭게 더하는 것은 케이티 리아스의 훌륭한 무대·의상 디자인 정도다. 배우들은 전체적으로 톤을 크게 가져가며 재치 있는 대사마다 강하게 방점을 찍는데, 와일드의 묘미는 오히려 그 대사를 일상 대화의 일부처럼 툭 던지는 데 있다고 나는 생각한다.

사진: 파멜라 레이스

출연진은 코미디를 펼칠 기회를 한껏 즐긴다. 잭 역의 리처드 데이비드-케인과 알저넌 역의 마테오 옥슬리는 뛰어난 신체 연기를 결합해 유쾌한 더블액트를 만들어내며, 두 사람의 장면과 티격태격은 공연의 하이라이트다.

사진: 파멜라 레이스

세실리(클레어 리 셴필드)와 그웬돌린(해리 헤이즈)이 (자기들 생각엔) 같은 남자를 두고 예의 바르게 말다툼을 벌이는 장면은, 간신히 억눌린 ‘고양이 싸움’ 같은 긴장이 돋보이는 대목이다. 다만 예의를 더 끝까지 밀어붙이고, 꼼짝도 하지 않는 단단함으로 힘을 보여줬다면 더 좋았을 것이다. 마틴 밀러는 캐넌 초저블 목사의 속내가 새어 나오지 않게 간신히 붙들고 있는 모습을 폭소로 만들어내고, 엘리자베스 바워는 (환상적인 가발과 함께) 프리즘 양으로 등장해 신스틸러가 된다. 수전나 반 덴 베르흐는 하인인 레인과 메리먼 두 역할을 신나게 소화한다. 물론 레이디 브랙널은 에디스 에번스의 영화 속 연기 덕분에 늘 거대한 그림자를 드리우는 인물인데, 질리언 베번은 모음을 세게 두드리듯 발음하며 ‘a handbag’에 관객이 따라 하고 싶어질 정도다. 다만 나는 이 역할이 가질 수 있는 만큼의 압도적인 존재감까지는 아니라고 느꼈다.

사진: 파멜라 레이스

사실 배우들이 많은 웃음 포인트와 펀치라인을 미리 ‘표시’하듯 강조하는 것을 줄이고 와일드의 대사에 더 편안히 몸을 맡겼다면, 이 프로덕션은 한층 더 훨훨 날았을 것이다. 그럼에도 즐거운 밤이며, 마지막 대사로 모든 것을 정교하게 몰아가는 와일드의 솜씨—관객도 함께 따라 했던 그 순간—는 더없이 큰 기쁨이다.