CRÍTICA: Rosmersholm, Teatro Duke Of York ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon analisa a adaptação de Duncan Macmillan de Rosmersholm, de Ibsen, em cena no Duke of York’s Theatre.

Lucy Briers, Giles Terera, Hayley Atwell e o elenco de Rosmersholm. Foto: Johan Persson RosmersholmDuke of York’s, LondresCinco estrelas Reservar agora Ibsen inspirou-se para escrever Rosmersholm depois de regressar à Noruega, após anos de exílio, e encontrar a política do seu país natal mergulhada em convulsão e divisão. Na história do antigo pastor John Rosmer, dilacerado entre a tradição conservadora e a mudança radical, descreve um mundo em que a política é um desporto de sangue, com fações rivais a disputarem votos através de uma imprensa sensacionalista e escavadora de lama. Na nova adaptação de Duncan Macmillan, estas tensões ganham forma de um modo que tem ecos inconfundíveis da Grã-Bretanha pós-Brexit.  A política passou a ter mais volume do que bom senso, mais sentimentos do que factos. A imprensa divide-se em campos políticos ferozmente opostos, à caça de escândalo atrás de escândalo e a imprimir mentiras “em que nem os seus proprietários acreditam”. Para alguns, parece que a agenda é “querem que andemos à pancada para nos distrair”. Hayley Atwell e o elenco em Rosmersholm. Foto: Johan Persson Mas o drama mantém-se firmemente situado no final do século XIX, com personagens movidas por valores muito próprios do seu tempo. Explora a noção de nobreza de Rosmer — e de Ibsen —, referindo-se a uma moral elevada de carácter, mente e vontade, em vez de classe social — embora ainda traga um leve odor a elitismo. É também uma época em que as mulheres não têm direito de voto e são consideradas inferiores, o que inspirou uma das personagens mais notáveis de Ibsen, Rebecca West — uma protofeminista cujas ideias revolucionárias desencadearam a transformação do seu amigo Rosmer, de patrício reaccionário, num defensor da igualdade social. Giles Terera e Hayley Atwell em Rosmersholm. Foto: Johan Persson Em contraponto surge o conservador Kroll, aqui promovido por Macmillan de professor local a governador de direita, um político aparentemente frio, pouco cuidadoso com quem magoa para conseguir pôr o seu partido no poder. É também o irmão da falecida mulher de Rosmer, Beth, que se atirou ao lago do moinho ao lado da casa, depois de descobrir que não podia dar um herdeiro ao marido. São estas relações pessoais que tornam isto mais do que apenas um drama político. E também não se trata apenas de uma representação de direita versus esquerda, com o foco na incapacidade de Rosmer em escolher um lado. Hayley Atwell, Tom Burke, Peter Wight e Giles Terera em Rosmersholm. Foto: Johan Persson Ele é interpretado com intensidade por Tom Burke, que lhe dá uma seriedade contida que irrompe em paixão à medida que se debate com os seus conflitos interiores e a perda de fé. Mas é Hayley Atwell que brilha como Rebecca, incorporando por completo a sua luta entre crenças idealistas e o amor por Rosmer. Apesar do desprezo pela igualdade e pelas classes trabalhadoras, Kroll é mais do que um vilão de direita graças a Giles Terera, que transmite a sensação de um homem aterrorizado com a mudança e a agitação social. Com as paredes apinhadas de retratos de dois séculos de Rosmers, o cenário de Rae Smith sublinha como todas as personagens são assombradas pelo passado — como tantas vezes acontece nas peças de Ibsen. Embora algumas das suas ações e motivações pareçam um pouco estranhas ao século XXI, o encenador Ian Rickson faz com que os seus conflitos soem reais e pertinentes, com uma inevitabilidade trágica refletida na música assombrosa de Stephen Warbeck. Rosmersholm é uma das peças menos representadas de Ibsen mas, com a adaptação de Macmillan, passa agora a parecer uma das mais atuais. Em cena até 20 de julho de 2019

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