RESEÑA: Rosmersholm, Teatro Duke Of York ✭✭✭✭✭

Mark Ludmon reseña la adaptación de Duncan Macmillan de Rosmersholm de Ibsen, actualmente en cartel en el Duke of York’s Theatre.

Lucy Briers, Giles Terera, Hayley Atwell y el reparto de Rosmersholm. Foto: Johan Persson RosmersholmDuke of York’s, LondresCinco estrellas Reserva ahora Ibsen se inspiró para escribir Rosmersholm tras regresar a Noruega después de años de exilio y encontrar la política de su país natal sumida en la agitación y la división. En su historia del ex pastor John Rosmer, desgarrado entre la tradición conservadora y el cambio radical, retrata un mundo en el que la política es un deporte de sangre, con facciones rivales peleándose por los votos a través de una prensa sensacionalista y buscadora de escándalos. En la nueva adaptación de Duncan Macmillan, estas tensiones se expresan de una manera que resuena de forma inconfundible con la Gran Bretaña del Brexit.  La política se ha vuelto más una cuestión de volumen que de sentido, más de sentimientos que de hechos. La prensa está dividida en bandos políticos ferozmente enfrentados, encadenando un escándalo tras otro e imprimiendo mentiras “que ni siquiera sus propietarios creen”. Para algunos, da la impresión de que la consigna es “quieren que nos peleemos para distraernos”. Hayley Atwell y el reparto en Rosmersholm. Foto: Johan Persson Pero el drama permanece firmemente situado a finales del siglo XIX, con personajes movidos por valores muy propios de su época. Explora la noción de nobleza de Rosmer —y de Ibsen—, entendida como una moral elevada de carácter, mente y voluntad más que como clase social, aunque aún conserva un cierto tufillo elitista. Es también un tiempo en el que las mujeres no tienen derecho al voto y se las considera inferiores, lo que inspiró a uno de los personajes más notables de Ibsen, Rebecca West: una protofeminista cuyas ideas revolucionarias han provocado la transformación de su amigo Rosmer, de patricio reaccionario a defensor de la igualdad social. Giles Terera y Hayley Atwell en Rosmersholm. Foto: Johan Persson Frente a ella está el conservador Kroll, aquí ascendido por Macmillan de maestro de escuela local a gobernador de derechas: un político aparentemente frío, poco preocupado por a quién perjudica con tal de llevar a su partido al poder. También es el hermano de la difunta esposa de Rosmer, Beth, que se arrojó al estanque del molino junto a su casa tras descubrir que no podía darle un heredero a su marido. Son estas relaciones personales las que hacen que esto sea más que un mero drama político. Y tampoco es solo un retrato de derecha contra izquierda, pues el foco está en la incapacidad de Rosmer para elegir bando. Hayley Atwell, Tom Burke, Peter Wight y Giles Terera en Rosmersholm. Foto: Johan Persson Tom Burke lo interpreta con intensidad, aportándole una seriedad contenida que estalla en pasión mientras lidia con sus conflictos internos y la pérdida de fe. Pero Hayley Atwell brilla como Rebecca, encarnando por completo su lucha entre las creencias idealistas y el amor por Rosmer. Pese a su desdén por la igualdad y la clase trabajadora, Kroll es más que un villano de derechas gracias a Giles Terera, que transmite la sensación de un hombre aterrorizado por el cambio y la agitación social. Con las paredes abarrotadas de retratos de dos siglos de Rosmer, el diseño de Rae Smith subraya cómo todos los personajes están perseguidos por el pasado, como sucede a menudo en las obras de Ibsen. Aunque algunas de sus acciones y motivaciones resulten un poco ajenas al siglo XXI, el director Ian Rickson logra que sus conflictos se sientan reales y pertinentes, con una inevitabilidad trágica que se refleja en la música inquietante de Stephen Warbeck. Rosmersholm es una de las obras menos representadas de Ibsen pero, con la adaptación de Macmillan, ahora se siente como una de las más de actualidad. En cartel hasta el 20 de julio de 2019

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