리뷰: Rosmersholm, Duke Of York's Theatre ✭✭✭✭✭

마크 러드먼이 던컨 맥밀란이 각색한 입센의 로스메르스홀름을, 현재 런던 듀크 오브 요크스 극장에서 공연 중인 작품으로 리뷰합니다.

루시 브라이어스, 자일스 테레라, 헤일리 앳웰 그리고 로스메르스홀름 앙상블. 사진: 요한 페르손 로스메르스홀름듀크 오브 요크스, 런던별 다섯 개 지금 예매하기 입센은 수년간의 망명 생활을 마치고 노르웨이로 돌아왔을 때, 조국의 정치가 격변과 분열에 휩싸여 있는 모습을 보고 로스메르스홀름을 쓰게 됐습니다. 보수적 전통과 급진적 변화 사이에서 갈등하는 전직 목사 요한 로스메르의 이야기를 통해, 그는 정치를 피가 튀는 승부처럼 그립니다. 경쟁 진영이 표를 얻기 위해 폭로성 언론을 앞세워 서로를 물고 뜯는 세계 말이죠. 던컨 맥밀란의 새 각색에서는 이러한 긴장이 분명하게 드러나며, 브렉시트 이후 영국을 떠올리게 하는 울림이 뚜렷합니다.  정치는 이제 의미보다 목소리의 크기에, 사실보다 감정에 더 좌우됩니다. 언론은 날카롭게 대립하는 정치 진영으로 갈라져, 스캔들을 또 다른 스캔들로 이어가며 “소유주들조차 믿지 않는” 거짓말을 찍어냅니다. 어떤 이들에게는 그 의도가 “우리를 싸우게 만들어 주의를 돌리려는 것”처럼 보이기도 합니다. 헤일리 앳웰과 로스메르스홀름 출연진. 사진: 요한 페르손 하지만 드라마는 끝까지 19세기 말에 단단히 뿌리를 두고 있으며, 등장인물들은 분명 그 시대의 가치관에 의해 움직입니다. 이 작품은 로스메르—그리고 입센—가 말하는 ‘고귀함’의 개념을 탐구하는데, 이는 계급이 아니라 성품과 정신, 의지의 고양된 도덕성을 뜻합니다(물론 여전히 엘리트주의의 냄새가 남아 있긴 합니다). 또한 여성에게 선거권이 없고 열등한 존재로 여겨지던 시대이기도 하죠. 그런 현실은 입센이 창조한 가장 인상적인 인물 중 하나인 레베카 웨스트를 낳았습니다. 그녀는 원형적 페미니스트로서 혁명적인 시각을 지녔고, 그 영향으로 친구 로스메르는 반동적 가부장에서 사회적 평등의 옹호자로 변모하게 됩니다. 자일스 테레라와 헤일리 앳웰, 로스메르스홀름. 사진: 요한 페르손 이에 맞서는 인물은 보수파 크롤입니다. 맥밀란은 그를 지역 학교 교사에서 우익 성향의 주지사로 격상시켰는데, 그는 겉보기엔 냉정한 정치인으로, 당을 집권시키기 위해서라면 누구를 해치든 개의치 않는 듯합니다. 그는 또한 로스메르의 아내였던 베스의 오빠이기도 합니다. 베스는 남편에게 후계를 안겨주지 못한다는 사실을 알고는 집 옆 방앗간 연못에 몸을 던졌죠. 이런 개인적 관계들이 이 작품을 단순한 정치극 이상으로 만듭니다. 또한 이는 우파 대 좌파의 단순 대결로만 그려지지도 않으며, 초점은 어느 편도 선택하지 못하는 로스메르의 무력함에 맞춰져 있습니다. 헤일리 앳웰, 톰 버크, 피터 와이트, 자일스 테레라, 로스메르스홀름. 사진: 요한 페르손 로스메르 역의 톰 버크는 강렬한 연기로, 단정히 잠긴 듯한 진지함이 내면의 갈등과 신앙의 상실을 씨름하는 순간들에 뜨겁게 폭발하도록 만듭니다. 하지만 레베카 역의 헤일리 앳웰이야말로 무대에서 빛납니다. 이상주의적 신념과 로스메르에 대한 사랑 사이에서의 투쟁을 온몸으로 구현해내죠. 평등과 노동계급에 대한 경멸에도 불구하고, 크롤이 단순한 우익 악역에 그치지 않는 것은 자일스 테레라 덕분입니다. 그는 변화와 사회 불안에 겁먹은 한 인간의 공포를 설득력 있게 전합니다. 두 세기에 걸친 로스메르 가문의 초상화로 빽빽한 벽을 지닌 레이 스미스의 무대는, (입센 작품에서 흔히 그렇듯) 모든 인물이 과거에 사로잡혀 있음을 강조합니다. 그들의 행동과 동기가 21세기 관객에게 다소 낯설게 느껴지는 순간도 있지만, 연출가 이언 릭슨은 갈등을 현실적이고 시의성 있게 만들며, 스티븐 워벡의 으스스하게 아름다운 음악은 비극적 필연성을 더욱 또렷이 비춥니다. 로스메르스홀름은 입센의 작품들 가운데 공연되는 빈도가 낮은 편이지만, 맥밀란의 각색을 통해 이제는 가장 ‘지금’의 화두를 담은 작품처럼 느껴집니다. 2019년 7월 20일까지 공연

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