CRÍTICA: Rita, Sue e Bob também, Royal Court Theatre ✭✭✭✭

Rita, Sue e Bob Também

Royal Court

11 de janeiro de 2018

Quatro estrelas

Reserve Agora Quando Rita, Sue e Bob Também subiram ao palco do Royal Court pela primeira vez em 1982, foram elogiados por sua "comédia escabrosa" e escrita "hilária", com a adaptação cinematográfica posterior carregando o slogan atrevido de "A Grã-Bretanha de Thatcher com suas calcinhas abaixadas". Trinta e seis anos depois e pós-Weinstein, o ouvido afiado de Andrea Dunbar para o diálogo ainda gera risadas frequentes, mas a escuridão de seus temas significa que as risadas são muitas vezes irregulares e nervosas.

Abrindo em um carro com as babás de 15 anos Sue e Rita sendo seduzidas por Bob, um marido de 27 anos e pai de dois filhos, sempre foi uma peça controversa, mas, com o foco atual em homens de autoridade usando sexo e violência para aproveitar-se de mulheres, tornou-se uma experiência ainda mais perturbadora. Com a propria companhia teatral do revival tornando-se parte da história por meio do ex-diretor artístico Max Stafford-Clark, não é surpresa que a diretora artística do Royal Court, Vicky Featherstone, inicialmente tenha decidido que deveria ser removida de seu programa, mas é absolutamente certo que prosseguiram.

A peça de forma alguma glorifica homens mais velhos explorando mulheres mais jovens, e de fato, seus personagens masculinos são retratados como valentões fracos e quebrados ao lado de personagens femininas mais resilientes e fortes.  Cada uma à sua maneira, Sue e Rita assumem o controle do ménage à trois que se desenvolve, enquanto a esposa de Bob, Michelle, e a mãe de Sue continuam a fazer o melhor de suas vidas apesar dos maridos exigentes. Ao mesmo tempo, explora-se como a falta de dinheiro e perspectivas erode as noções dos homens sobre sua masculinidade, deixando-os se sentindo zangados e impotentes.

Dirigida de maneira precisa pela diretora artística da Out of Joint, Kate Wasserberg, esta poderosa nova produção apresenta um elenco forte liderado por Gemma Dobson como a assertiva e desbocada Sue e Taj Atwal como a aparentemente mais meiga, mas sutilmente manipuladora Rita. O ex-astro de Hollyoaks e Coronation Street, James Atherton, com um belo mullet dos anos 1980, é charmoso e atraente como Bob, ao mesmo tempo mostrando vislumbres do desespero e desesperança que o levam a buscar conforto e excitação nos braços de duas adolescentes. Com ombreiras e cabelos perfeitamente arrumados, Samantha Robinson revela Michelle como não apenas uma esposa oprimida, mas uma realizadora determinada a vencer contra as probabilidades, enquanto Sally Bankes se destaca como a mãe de Sue, uma mulher ainda mais forte lutando para sobreviver.

Com um cenário que usa de forma inteligente os bancos de carros para cenas que vão de banheiros a topos de colinas, o designer Tim Shortall captura os anos 1980 com modas e cabelos precisos, com trilha sonora de sucessos da época. Mas, apesar das referências à Grã-Bretanha de Thatcher, isso poderia facilmente ser uma representação contemporânea de pessoas vivendo com o risco de pobreza e desemprego pairando sobre elas e pouco sentido de um futuro promissor. Originalmente encenada no Octagon Theatre em Bolton, esta é uma revivificação oportuna que recebeu relevância adicional pelo debate contínuo sobre exploração e masculinidade.

Em cartaz até 27 de janeiro de 2018 no Royal Court e então continuando sua turnê pelo Reino Unido no Lawrence Batley Theatre em Huddersfield de 30 de janeiro a 3 de fevereiro e no Theatr Clwyd em Mold de 6 a 10 de fevereiro.

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