KRITIK: Rita, Sue und Bob Too, Royal Court Theatre ✭✭✭✭

Rita, Sue und Bob Too

Royal Court

11. Januar 2018

Vier Sterne

Jetzt buchen Als Royal Court's Bühne 1982 von Rita, Sue und Bob Too erobert wurde, wurde das Stück für seine „schräge Komödie“ und „urkomische“ Schreibweise gelobt, mit der späteren Verfilmung unter dem frechen Slogan „Thatcher's Großbritannien mit heruntergelassenen Höschen“. Sechsunddreißig Jahre später und nach Weinstein, bringt Andrea Dunbars messerscharfes Ohr für Dialoge regelmäßig Lacher, doch die Dunkelheit seiner Themen sorgt häufig für ungleichmäßiges und nervöses Lachen.

Beginnend in einem Auto werden die 15-jährigen Babysitterinnen Sue und Rita von Bob, einem 27-jährigen Ehemann und Vater von zwei Kindern, verführt. Es war schon immer ein umstrittenes Stück, aber mit dem aktuellen Fokus auf Männer in Machtpositionen, die Sex und Gewalt nutzen, um Frauen auszunutzen, ist es zu einem noch verstörenderen Erlebnis geworden. Da die Theatergesellschaft der Neuinszenierung selbst Teil der Geschichte wurde durch den vorherigen künstlerischen Leiter Max Stafford-Clark, ist es keine Überraschung, dass die künstlerische Leiterin des Royal Court, Vicky Featherstone, zunächst entschied, es solle aus dem Programm genommen werden, doch es ist absolut richtig, dass sie weitermachten.

Das Stück verherrlicht in keiner Weise ältere Männer, die jüngere Frauen ausnutzen, und tatsächlich werden seine männlichen Charaktere als schwache und gebrochene Tyrannen neben widerstandsfähigeren, stärkeren Frauen dargestellt.  Jede auf ihre eigene Weise übernehmen Sue und Rita die Kontrolle über das sich entwickelnde Ménage-à-trois, während Bobs Frau Michelle und Sues Mutter mit dem Leben weitermachen und das Beste daraus machen trotz ihrer anspruchsvollen Ehemänner. Gleichzeitig wird erforscht, wie Geldmangel und Perspektivlosigkeit die Männlichkeitsvorstellungen der Männer erodiert, sodass sie sich wütend und impotent fühlen.

Straff inszeniert von Out of Joint's künstlerischer Leiterin Kate Wasserberg, präsentiert diese kraftvolle neue Inszenierung eine starke Besetzung, angeführt von Gemma Dobson als durchsetzungsfähige, freimütige Sue und Taj Atwal als scheinbar schüchternere, aber subtil manipulative Rita. Der ehemalige Hollyoaks- und Coronation Street-Star James Atherton, mit einer feinen 1980er-Jahre-Matte, ist charmant und ansprechend als Bob, zeigt jedoch auch Einblicke in die Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung, die ihn dazu treiben, Trost und Aufregung in den Armen zweier Teenager zu suchen. In wattierten Schultern und perfekt gestyltem Haar enthüllt Samantha Robinson Michelle als nicht nur eine unterdrückte Ehefrau, sondern eine Macherin, die entschlossen ist, gegen die Widrigkeiten zu bestehen, während Sally Bankes als Sues Mutter hervorsticht, eine noch härtere Frau, die ums Überleben kämpft.

Mit einem cleveren Bühnenbild, das Autositze für Szenen von Badezimmern bis zu Hügelkuppen nutzt, fängt Designer Tim Shortall die 1980er-Jahre mit präzisen Moden und Frisuren ein, untermalt von Hits dieser Ära. Doch trotz der Anspielungen auf Thatcher's Großbritannien könnte dies leicht eine zeitgenössische Darstellung von Menschen sein, die mit dem Risiko von Armut und Arbeitslosigkeit leben und wenig Hoffnung auf eine bessere Zukunft haben. Ursprünglich im Octagon Theatre in Bolton inszeniert, ist dies eine zeitgemäße Wiederaufnahme, die durch die anhaltende Diskussion über Ausbeutung und Männlichkeit an Relevanz gewonnen hat.

Läuft bis zum 27. Januar 2018 im Royal Court und setzt dann seine UK-Tour im Lawrence Batley Theatre in Huddersfield vom 30. Januar bis 3. Februar und Theatr Clwyd in Mold vom 6. bis 10. Februar fort.

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