RESEÑA: Rita, Sue y Bob Too, Royal Court Theatre ✭✭✭✭

Rita, Sue y Bob También

Royal Court

11 de enero de 2018

Cuatro estrellas

Reserva Ahora Cuando Rita, Sue y Bob También irrumpieron por primera vez en el escenario del Royal Court en 1982, fue elogiada por su “comedia escabrosa” y su escritura “hilarante”, con la posterior adaptación cinematográfica llevando la audaz coletilla de “La Gran Bretaña de Thatcher con las braguitas bajadas”. Treinta y seis años después y post-Weinstein, el oído afilado de Andrea Dunbar para el diálogo provoca risas regulares pero la oscuridad de sus temas significa que las risas a menudo son desiguales y nerviosas.

Comenzando en un coche con las niñeras de 15 años Sue y Rita siendo seducidas por Bob, un esposo y padre de dos hijos de 27 años, siempre ha sido una obra controvertida pero, con el enfoque actual en hombres en posiciones de autoridad que usan sexo y violencia para aprovecharse de mujeres, se ha convertido en una experiencia aún más inquietante. Con la propia compañía de teatro de la reposición convirtiéndose en parte de la historia a través del ex director artístico Max Stafford-Clark, no es sorprendente que la directora artística del Royal Court, Vicky Featherstone, inicialmente decidiera que debía retirarse del programa pero es absolutamente correcto que siguieran adelante.

La obra de ninguna manera glorifica a hombres mayores explotando a mujeres más jóvenes, y de hecho sus personajes masculinos son retratados como débiles y rotos matones junto a personajes femeninos más resilientes y fuertes.  Cada una a su manera, Sue y Rita toman el control del ménage à trois que se desarrolla, mientras que la esposa de Bob, Michelle, y la madre de Sue continúan con sacarle el máximo partido a sus vidas a pesar de sus exigentes maridos. Al mismo tiempo, explora cómo la falta de dinero y perspectivas erosiona las nociones de masculinidad de los hombres, dejándolos sintiéndose enojados e impotentes.

Dirigida con tensión por la directora artística de Out of Joint, Kate Wasserberg, esta poderosa nueva producción cuenta con un fuerte elenco liderado por Gemma Dobson como la asertiva y franca Sue y Taj Atwal como la aparentemente más dócil pero sutilmente manipuladora Rita. El ex estrella de Hollyoaks y Coronation Street, James Atherton, con un fino mullet de los años 80, es encantador y atractivo como Bob mientras muestra destellos de la desesperanza y desesperación que lo llevan a buscar consuelo y emoción en los brazos de dos adolescentes. Con hombreras acolchadas y cabello perfectamente peinado, Samantha Robinson revela a Michelle no solo como una esposa sufrida sino como una buscavidas determinada a triunfar contra todo pronóstico, mientras que Sally Bankes se destaca como la madre de Sue, una mujer aún más dura que lucha por sobrevivir.

Con un decorado que usa inteligentemente los asientos de un coche para escenas que van desde baños hasta cimas de colinas, el diseñador Tim Shortall captura los años 80 con modas y peinados precisos, acompañado por éxitos de la época. Pero a pesar de las referencias a la Gran Bretaña de Thatcher, esto fácilmente podría ser una representación contemporánea de personas viviendo con el riesgo de pobreza y desempleo acechándolos y con poco sentido de un futuro esperanzador. Originalmente escenificada en el Octagon Theatre en Bolton, esta es una reposición oportuna que ha ganado relevancia adicional por el continuo debate sobre la explotación y la masculinidad.

En escena hasta el 27 de enero de 2018 en el Royal Court y luego continúa su gira por el Reino Unido hacia Lawrence Batley Theatre en Huddersfield del 30 de enero al 3 de febrero y Theatr Clwyd en Mold del 6 al 10 de febrero.

RESERVA ENTRADAS PARA RITA SUE Y BOB TAMBIÉN