CRÍTICA: Meu Nome é Lucy Barton, Bridge Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies faz a crítica de Laura Linney em My Name Is Lucy Barton agora em cartaz no Bridge Theatre

Laura Linney em My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan My Name is Lucy Barton.

The Bridge Theatre.

7 de junho de 2018

4 Estrelas

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Vou confessar que achei o romance de Elizabeth Strout um tanto superficial, não pude deixar de sentir que perdi algo. Escrito mais ou menos como um monólogo, Lucy Barton remonta a um período em que ela foi hospitalizada por oito semanas após complicações em uma operação de rotina. Sua visão é do Chrysler Building em Manhattan, e uma visita inesperada de sua mãe, uma figura parental complicada, no mínimo, evoca memórias de sua infância de pobreza e abuso por parte de seus pais traumatizados. “Conte-me histórias”, Lucy, agora escritora, pede, e sua mãe conta, fofocas sobre os moradores de sua pequena cidade Amgash. Elas nunca discutem os eventos da infância de Lucy, Lydia, sua mãe, evita a questão com maestria, e Lucy nunca ousa confrontar diretamente. É um romance de reflexões, os principais incidentes são apenas sugeridos ou estão ao fundo, e por isso eu senti que não confrontava os problemas. Mas, novamente, eu não tinha uma atriz tão magistral e maravilhosa como Laura Linney me contando a história.

Laura Linney em My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan

Em um palco quase vazio, e em um grande auditório, Linney domina o espaço e entrega uma performance delicada, bela e perfeitamente sutil como a tímida, quieta, mas determinada Lucy Barton, uma mulher de sorrisos nervosos, lágrimas gentis, inocência e ternura, que consegue se afastar de sua casa e criação e viver a vida que deseja. Mas o outro papel é o de Lydia, com um movimento de seu cardigã, uma alteração de seu tom e suas mãos expressivas, Linney encarna a mãe de Lucy, sem nunca revelar muito de seus sentimentos, partindo em um momento de crise. O que pode parecer obscuro no romance é trazido à clara compreensão pelo silêncio e o espaço entre as palavras, o não dito é transmitido de forma belíssima nesta performance. Há momentos em que alguns eventos ainda estão tentadoramente fora de alcance. Lucy mora em Nova York durante a crise da AIDS, e seu amigo Jeremy morre da doença, e Laura olha nos olhos de um paciente com AIDS enquanto está em um corredor aguardando uma tomografia. Seu irmão, quando criança, é exibido nas ruas depois de seu pai pegá-lo usando roupas femininas e gritar com ele por ser “bicha”. Há abuso, seu pai danificado por suas experiências de guerra. No entanto, o que emerge, após noventa minutos envolventes, é o triunfo da mulher “comum”, que se agarra à sua vida e avança cegamente, custe o que custar, pois sua vida vale a pena ser vivida em seus termos.

Laura Linney em My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan

Claro, não é totalmente um show solo. A direção sensível de Richard Eyre permite que a excelente adaptação de Rona Munro respire lindamente, o design simples mas eficaz de Bob Crowley nos leva de Nova York a Amgash em ritmo com o design de iluminação requintado de Peter Mumford, movendo-se pelo palco com a Sra. Linney.

Em última análise, a peça é sobre mães e filhas, pais e filhos, e aqueles momentos na vida em que você chama por sua mãe e como você é respondido, e como você responde quando é chamado de mãe. Laura Linney envolve todo o auditório e confidencia sua história em uma das melhores performances que você verá este ano. Altamente recomendado.

Até 23 de junho de 2018

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