RECENSIONE: Mi chiamo Lucy Barton, Bridge Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce Laura Linney in My Name Is Lucy Barton ora in scena al Bridge Theatre

Laura Linney in My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan My Name is Lucy Barton.

Il Bridge Theatre.

7 Giugno 2018

4 Stelle

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Confesso che ho trovato il romanzo di Elizabeth Strout piuttosto leggero, non ho potuto fare a meno di sentire che mi ero perso qualcosa. Scritto come, più o meno, un monologo, Lucy Barton ricorda un periodo in cui è stata ricoverata in ospedale per otto settimane a seguito di complicazioni sopraggiunte dopo un'operazione di routine. La sua vista è sul Chrysler Building a Manhattan, e una visita inaspettata di sua madre, una genitrice difficile per non dire altro, evoca i ricordi della sua infanzia in povertà e degli abusi subiti dai suoi genitori problematici. "Raccontami delle storie", chiede Lucy, ora scrittrice, e sua madre lo fa, racconti di pettegolezzi sui residenti della loro piccola città Amgash. Non parlano mai degli eventi dell'infanzia di Lucy, Lydia, sua madre, evita abilmente l'argomento, Lucy non osando affrontarlo direttamente. È un romanzo di riflessioni e gli incidenti maggiori sono solo accennati o sullo sfondo, e per questo ho sentito che non affrontava le questioni. Ma d'altra parte, non avevo un'attrice tanto magistrale e meravigliosa come Laura Linney a raccontarmi la storia.

Laura Linney in My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan

Su un palco quasi spoglio, e in un grande auditorio, la Linney domina lo spazio e dà una performance sfumata, bella e perfettamente misurata di una Lucy Barton timida, tranquilla, ma determinata, una donna di sorrisi nervosi, lacrime delicate, innocenza e tenerezza, che riesce ad allontanarsi dalla sua casa e educazione per vivere la vita che desidera. Ma l'altro ruolo è quello di Lydia, con un movimento del cardigan, un cambiamento di tono e delle sue mani espressive, la Linney abita la madre di Lucy, non rivelando mai troppo dei suoi sentimenti, lasciando nel momento di crisi. Ciò che può sembrare oscuro nel romanzo è portato in chiara evidenza dal silenzio e dallo spazio tra le parole, il non detto è trasmesso meravigliosamente in questa esibizione. Ci sono momenti in cui alcuni eventi sono ancora allettantemente fuori portata. Lucy vive a New York durante la crisi dell'AIDS, e il suo amico Jeremy muore per la malattia, e Laura guarda negli occhi di un paziente con AIDS mentre si trova in un corridoio in attesa di una scansione. Suo fratello, da bambino, viene messo in mostra per le strade dopo che il padre lo coglie a indossare abiti femminili, e urlato per essere "un finocchio". Ci sono abusi, il loro padre danneggiato dalle sue esperienze di guerra. Eppure ciò che emerge dopo novanta minuti coinvolgenti è il trionfo della donna "ordinaria", che si aggrappa alla sua vita e va avanti alla cieca, qualunque sia il costo, poiché la sua vita vale la pena di essere vissuta alle sue condizioni.

Laura Linney in My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan

Certo, non è totalmente uno spettacolo solista. La direzione sensibile di Richard Eyre permette all'eccellente adattamento di Rona Munro di respirare splendidamente, il design semplice ma efficace di Bob Crowley ci porta da New York ad Amgash nel ritmo con il superbo design delle luci di Peter Mumford, girando intorno alla scena con la Sig.ra Linney.

In ultima analisi, il pezzo è sulle madri e le figlie, genitore e figlio, e quei momenti della vita in cui chiami per tua madre e come rispondi quando sei tu ad essere chiamata madre. Laura Linney abbraccia l'intero auditorium e confida la sua storia in una delle migliori performance che vedrai quest'anno. Altamente consigliato.

Fino al 23 Giugno 2018

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