KRITIK: Mein Name ist Lucy Barton, Bridge Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Laura Linney in My Name Is Lucy Barton, jetzt im Bridge Theatre

Laura Linney in My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan My Name is Lucy Barton.

Das Bridge Theatre.

7. Juni 2018

4 Sterne

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Ich gestehe, dass ich Elizabeth Strouts Roman eher geringfügig fand, ich konnte mich des Gefühls nicht erwehren, etwas verpasst zu haben. Geschrieben, mehr oder weniger, als Monolog, blickt Lucy Barton auf eine Zeit zurück, als sie nach Komplikationen, die nach einer Routineoperation auftraten, acht Wochen lang im Krankenhaus lag. Ihr Blick fällt auf das Chrysler Building in Manhattan, und ein unerwarteter Besuch ihrer Mutter, eine schwierige Elternfigur, um es milde auszudrücken, ruft Erinnerungen an ihre Kindheitsarmut und den Missbrauch durch ihre geschädigten Eltern hervor. "Erzähl mir Geschichten", fragt Lucy, jetzt Schriftstellerin, und ihre Mutter tut es, Klatsch und Tratsch über die Bewohner ihrer kleinen Stadt Amgash. Sie diskutieren nie über Ereignisse aus Lucys Kindheit, Lydia, ihre Mutter, meistert es, das Thema zu umgehen, Lucy wagt es nie, direkt zu konfrontieren. Es ist ein Roman der Reflexionen und wichtige Zwischenfälle werden angedeutet oder bleiben im Hintergrund, und aus diesem Grund hatte ich das Gefühl, er konfrontierte die Probleme nicht. Aber andererseits hatte ich auch nicht solch eine meisterhafte und wunderbare Schauspielerin wie Laura Linney, die mir die Geschichte erzählt.

Laura Linney in My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan

Auf einer fast leeren Bühne und in einem großen Auditorium beherrscht Linney den Raum und liefert eine nuancierte, wunderschöne und perfekt zurückgenommene Performance als schüchterne, leise, doch entschlossene Lucy Barton, eine Frau mit nervösen Lächeln, sanften Tränen, Unschuld und Zärtlichkeit, die es schafft, ihr Zuhause und ihre Erziehung hinter sich zu lassen und das Leben zu führen, das sie möchte. Aber die andere Rolle ist Lydia, mit einer Bewegung ihrer Strickjacke, einer Veränderung ihrer Tonlage und ihrer ausdrucksstarken Hände verkörpert Linney Lucys Mutter, ohne zu viel von ihren Gefühlen preiszugeben, und verlässt in einem Krisenmoment die Bühne. Was im Roman unklar erscheinen mag, wird durch Stille und den Raum zwischen den Worten in scharfe Klarheit gebracht, das Unausgesprochene wird in dieser Aufführung wunderschön vermittelt. Es gibt Zeiten, in denen einige der Ereignisse immer noch verlockend außer Reichweite bleiben. Lucy lebt während der AIDS-Krise in New York und ihr Freund Jeremy stirbt an der Krankheit, und Laura blickt einem Aids-Patienten in die Augen, während sie in einem Flur auf einen Scan wartet. Ihr Bruder wird als Kind auf die Straßen paradeert, nachdem ihr Vater ihn in Frauenkleidern erwischt hat, und für das "Schwule" Auftreten angeschrien. Es gibt Missbrauch, ihr Vater, der durch seine Kriegserlebnisse beschädigt wurde. Doch was nach neunzig fesselnden Minuten hervorgeht, ist der Triumph der "gewöhnlichen" Frau, die an ihrem Leben festhält und blind vorwärts schreitet, egal zu welchem Preis, da ihr Leben es wert ist, nach ihren Bedingungen gelebt zu werden.

Laura Linney in My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan

Naturgemäß ist es nicht völlig eine Soloshow. Richard Eyres einfühlsame Regie erlaubt es Rona Munros ausgezeichnete Adaption auf wunderschöne Weise zu atmen, das einfache, aber effektive Design von Bob Crowley bringt uns mit dem Rhythmus des exquisiten Lichtdesigns von Peter Mumford von New York nach Amgash, und bewegt sich mit Frau Linney um die Bühne.

Letztendlich dreht sich das Stück um Mütter und Töchter, Eltern und Kind, und um jene Momente im Leben, in denen man nach seiner Mutter ruft und wie sie antwortet, und wie man selbst antwortet, wenn man Mutter genannt wird. Laura Linney umfasst das gesamte Auditorium und vertraut ihr Märchen in einer der besten Aufführungen, die Sie dieses Jahr sehen werden, an. Sehr empfehlenswert.

Bis zum 23. Juni 2018

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