CRITIQUE : Mon nom est Lucy Barton, Bridge Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies critique Laura Linney dans My Name Is Lucy Barton actuellement joué au Bridge Theatre

Laura Linney dans My Name Is Lucy Barton. Photo : Manuel Harlan My Name is Lucy Barton.

Le Bridge Theatre.

7 juin 2018

4 Étoiles

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Je dois avouer que j'ai trouvé le roman d'Elizabeth Strout plutôt léger, j’avais l’impression d'avoir manqué quelque chose. Écrit comme, plus ou moins, un monologue, Lucy Barton se remémore une période où elle a été hospitalisée pendant huit semaines suite à des complications survenues après une opération de routine. Sa vue est celle du Chrysler Building à Manhattan, et une visite inattendue de sa mère, un parent difficile, pour le dire légèrement, ravive des souvenirs de son enfance marquée par la pauvreté et la maltraitance de parents abîmés. « Raconte-moi des histoires », demande Lucy, maintenant écrivaine, et sa mère s'exécute en racontant des potins des habitants de leur petite ville Amgash. Elles ne discutent jamais des événements de l'enfance de Lucy, Lydia, sa mère, excelle dans l'évitement, Lucy n'osant jamais affronter directement. C’est un roman de réflexions et les incidents majeurs sont évoqués à demi-mot, en arrière-plan, et pour cela, j'ai eu l'impression qu'il ne confrontait pas les problèmes. Mais encore une fois, je n'avais pas une actrice aussi magistrale et merveilleuse que Laura Linney pour me raconter l’histoire.

Laura Linney dans My Name Is Lucy Barton. Photo : Manuel Harlan

Sur une scène presque nue et dans un grand auditorium, Linney domine l’espace et offre une interprétation nuancée, belle et parfaitement mesurée en tant que Lucy Barton, femme timide, discrète, mais déterminée, avec des sourires nerveux, des larmes douces, de l'innocence et de la tendresse, qui parvient à s’éloigner de son foyer et de son éducation pour vivre la vie qu'elle veut. Mais l’autre rôle est celui de Lydia, avec un mouvement de son cardigan, une altération de sa tonalité et ses mains expressives, Linney incarne la mère de Lucy, sans jamais trop révéler ses sentiments, quittant à un moment de crise. Ce qui peut sembler obscur dans le roman est amené en pleine clarté par le silence et l'espace entre les mots, l’inexprimé est magnifiquement transmis dans cette performance. Il y a des moments où certains événements restent encore terriblement inaccessibles. Lucy vit à New York durant la crise du SIDA, et son ami Jeremy meurt de la maladie, et Laura regarde dans les yeux d'un patient atteint du SIDA alors qu'elle est dans un couloir attendant un scan. Son frère, enfant, est exhibé dans les rues après que leur père l'ait surpris portant des vêtements de femme et crié pour être « un pédé ». Il y a de la maltraitance, leur père abîmé par ses expériences de guerre. Pourtant, ce qui émerge, après quatre-vingt-dix minutes captivantes, est le triomphe de la femme « ordinaire », qui s'accroche à sa vie et avance à tâtons, quel qu’en soit le coût, car sa vie vaut la peine d'être vécue à ses conditions.

Laura Linney dans My Name Is Lucy Barton. Photo : Manuel Harlan

Bien sûr, ce n’est pas totalement un spectacle solo. La direction sensible de Richard Eyre permet à l'excellente adaptation de Rona Munro de respirer magnifiquement, et le décor simple mais efficace de Bob Crowley nous emmène de New York à Amgash en rythme avec la conception lumineuse exquise de Peter Mumford, se déplaçant autour de la scène avec Mme Linney.

En fin de compte, la pièce parle de mères et de filles, de parents et d'enfants, et des moments de la vie où vous appelez votre mère et comment on vous répond, et comment vous répondez quand on vous appelle mère. Laura Linney embrasse tout l’auditorium et confie son récit dans l'une des meilleures performances que vous verrez cette année. Hautement recommandé.

Jusqu'au 23 juin 2018

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