CRÍTICA: Macbeth, Teatro de Derby ✭✭✭

Gary Stringer critica a produção itinerante de Macbeth, encenada por Douglas Rintoul, com Paul Tinto e Phoebe Sparrow, agora no Derby Theatre

Macbeth

Derby Theatre

Três estrelas

Algo de maléfico chega ao Derby Theatre: Macbeth aterra nas East Midlands numa coprodução com o Queen’s Theatre Hornchurch, em Londres. O encenador Douglas Rintoul promete “uma peça de época” com elementos modernos e, de facto, esta é uma interpretação deliberadamente direta do conto de Shakespeare sobre convulsão política, ambição assassina e a loucura nascida da culpa.

A encenação é austera, assinada por Ruari Muchison. Uma linha vermelho-sangue divide o palco, sugerindo como o país se vai fraturando à medida que a ação se desenrola. Essa linha também pode representar o limite que Macbeth atravessa ao concretizar a sua ambição — e o rio de sangue que empurra as figuras principais nas suas jornadas. A luz, desenhada por Daniella Beattie, cria um ambiente devidamente sombrio, lançando sombras onde se escondem traidores, vagueiam espíritos e as bruxas conspiram e profetizam. Um eficaz trabalho de silhuetas sugere ainda batalhas maiores, visões do futuro e uma violência mais extrema.

Paul Tinto oferece uma interpretação musculada e física do Macbeth cada vez mais atormentado. O seu percurso, de herói de guerra celebrado a governante ansioso, é realizado com destreza; o peso das suas dúvidas e do seu arrependimento transforma-se num castelo de cartas insustentável, à medida que começa a reconhecer que foi arrastado para um jogo que jamais poderá vencer. Como Lady Macbeth, Phoebe Sparrow é deliciosamente ardilosa, manipuladora e provocadora, acrescentando combustível ao fogo da ambição do marido. Imelda Marcos, Grace Mugabe e Elena Ceausescu teriam feito bem em tomar nota das consequências para este “casal poderoso” original. Adam Karim, como o traído Banquo, compõe um assustador espectro de vingança, e Rikki Chamberlain injeta a leveza necessária como o porteiro, trazendo boa disposição, alguma comédia física habilidosa e um duplo sentido cúmplice.

Com a intriga, o horror e as traições que se exigem, esta é uma produção sólida e visualmente bem cuidada, embora algo pouco ambiciosa. Quem procura uma reinvenção radical deve procurar noutro lado; esta proposta robusta é Shakespeare 101, funcionando como uma introdução segura à peça. Quando a vi, havia muitos estudantes na plateia, e o espetáculo manteve a atenção de quem está mais habituado às peripécias das casas Stark e Lannister — mais uma prova da ressonância intemporal dos temas das lutas pelo poder e dos casais poderosos.

Em cena no Derby Theatre até 14 de março de 2020 e depois no New Wolsey Theatre, em Ipswich, de 17 a 21 de março, e no Perth Theatre de 31 de março a 4 de abril.