RESEÑA: Macbeth, Derby Theatre ✭✭✭

Gary Stringer reseña la producción itinerante de Macbeth de Douglas Rintoul, con Paul Tinto y Phoebe Sparrow, ahora en Derby Theatre

Macbeth

Derby Theatre

Tres estrellas

Algo malvado llega a Derby Theatre con la llegada de Macbeth a las East Midlands, en una coproducción con el Queen’s Theatre Hornchurch de Londres. El director Douglas Rintoul promete “una pieza de época” con elementos modernos, y, en efecto, se trata de una interpretación deliberadamente directa del relato de Shakespeare sobre la convulsión política, la ambición asesina y la locura nacida de la culpa.

La puesta en escena, de Ruari Muchison, es sobria y contundente. Una línea rojo sangre divide el escenario, sugiriendo cómo el país se fractura profundamente a medida que avanza la obra. Esa línea también podría representar el límite que Macbeth cruza al materializar su ambición, y el río rojo sangre que arrastra a los personajes principales en sus trayectorias. La iluminación, diseñada por Daniella Beattie, crea una atmósfera convenientemente turbia, con sombras donde acechan traidores, rondan espíritus y las brujas traman y profetizan. Un efectivo trabajo en silueta también sugiere batallas de mayor escala, visiones del futuro y una violencia más extrema.

Paul Tinto ofrece una interpretación poderosa y física como un Macbeth cada vez más atormentado. Su viaje de héroe de guerra celebrado a gobernante ansioso está resuelto con destreza; el peso de sus dudas y remordimientos se convierte en un castillo de naipes insostenible cuando empieza a reconocer que ha sido arrastrado a un juego que jamás podrá ganar. Como Lady Macbeth, Phoebe Sparrow está deliciosamente retorcida: taimada, intrigante y provocadora, avivando con gusto el fuego de la ambición de su marido. A Imelda Marcos, Grace Mugabe y Elena Ceaușescu les habría venido bien tomar nota de las consecuencias para esta “pareja de poder” original. Adam Karim, como el traicionado Banquo, se convierte en un espeluznante espectro de venganza, y Rikki Chamberlain aporta la tan necesaria ligereza como el portero, sumando alegría con una comedia física muy hábil y algún que otro doble sentido cómplice.

Con la intriga, el horror y las puñaladas por la espalda que caben esperar, es una producción sólida y visualmente muy cuidada, aunque algo poco ambiciosa. Quienes busquen una reinvención radical harían bien en mirar a otro lado; esta propuesta robusta es Shakespeare 101, y funciona como una introducción fiable a la obra. De hecho, cuando la vi, había un buen número de estudiantes en el público, y la función mantuvo la atención incluso de quienes están más acostumbrados a las peripecias de las casas Stark y Lannister: otra prueba de la resonancia intemporal de los temas de las luchas de poder y las parejas de poder.

En cartel en Derby Theatre hasta el 14 de marzo de 2020 y después en el New Wolsey Theatre de Ipswich del 17 al 21 de marzo y en Perth Theatre del 31 de marzo al 4 de abril.