CRITIQUE : Macbeth, Derby Theatre ✭✭✭

Gary Stringer critique la production itinérante de Macbeth par Douglas Rintoul avec Paul Tinto et Phoebe Sparrow, actuellement au Derby Theatre

Macbeth

Derby Theatre

Trois étoiles

Quelque chose de sinistre arrive au Derby Theatre alors que Macbeth débarque dans les East Midlands dans une coproduction avec le Queen’s Theatre Hornchurch à Londres. Le metteur en scène Douglas Rintoul promet "une pièce d'époque" avec des éléments modernes, et en effet, c'est une interprétation sérieusement directe du récit shakespearien de troubles politiques, d'ambition meurtrière et de folie née de la culpabilité.

La pièce est mise en scène de manière austère par Ruari Muchison. Une ligne rouge sang divise la scène, suggérant comment le pays devient profondément divisé au fur et à mesure que la pièce se déroule. Cette ligne pourrait également représenter la frontière que Macbeth franchit en réalisant son ambition, et la rivière rouge sang qui propulse les principaux acteurs dans leurs périples. L'éclairage, conçu par Daniella Beattie, évoque une ambiance adéquatement sombre, créant des ombres où les traîtres se cachent, les esprits hantent et les sorcières complotent et prophétisent. Un travail efficace de silhouettes suggère également de plus grandes batailles, des visions de l'avenir et une violence plus extrême.

Paul Tinto livre une performance physique et musclée en tant que Macbeth de plus en plus torturé. Son parcours de héros de guerre célébré à dirigeant anxieux est habilement réalisé ; le poids de ses doutes et regrets devient un château de cartes insoutenable alors qu'il commence à reconnaître qu'il a été entraîné dans un jeu qu'il ne pourra jamais espérer gagner. En tant que Lady Macbeth, Phoebe Sparrow est délicieusement sournoise, rusée et incitant, ajoutant son propre carburant au feu de l'ambition de son mari. Imelda Marcos, Grace Mugabe et Elena Ceausescu auraient bien fait de prendre note des conséquences pour ce "couple puissant" original. Adam Karim en Banquo trahi incarne un spectre effrayant de vengeance, et Rikki Chamberlain injecte une légèreté nécessaire en tant que portier, apportant de la gaieté avec une comédie physique adroite et des double entendres avisés.

Avec l'intrigue, l'horreur et la trahison requises, il s'agit d'une production solide et somptueusement mise en scène, bien que quelque peu peu ambitieuse. Ceux espérant une réinvention radicale devront chercher ailleurs ; cette pièce robuste est Shakespeare 101, servant d'introduction solide à la pièce. En effet, il y avait un grand nombre d'étudiants constituant le public quand je l'ai vue, et la pièce a retenu l'attention de ceux plus habitués aux exploits des maisons Stark et Lannister - preuve supplémentaire de la résonance intemporelle des thèmes des luttes de pouvoir et des couples puissants.

En représentation au Derby Theatre jusqu'au 14 mars 2020, puis au New Wolsey Theatre à Ipswich du 17 au 21 mars et au Perth Theatre du 31 mars au 4 avril.