CRÍTICA: Hell Yes I'm Tough Enough, Park Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves analisa Hell Yes I'm Tough Enough, de Ben Alderton, em cena no Park Theatre.

O elenco de Hell Yes I'm Tough Enough. Foto: Robert Workman Hell Yes I'm Tough Enough Park Theatre 4 Estrelas Reserve já De vez em quando aparece um espetáculo perfeito e o público percebe que pode simplesmente recostar-se e desfrutar do delicioso espetáculo de ver tudo a funcionar às mil maravilhas.  E é, em grande medida, isso que o primeiro ato desta peça do jovem ator e autor Ben Alderton consegue.  Está bem: há um alinhamento de abertura que não está ao nível do que vem depois — e não tenho bem a certeza do que está ali a fazer; parece mais um exercício de clube de teatro do que algo com relação à ação muito mais integrada, tensa e coerente que se lhe segue.  No entanto, a partir daí, temos um desenrolar eletrizante, tenso e constantemente surpreendente de uma história apelativa de manobras de bastidores nos mais altos níveis da política britânica.  Por outras palavras, uma peça com a qual todos nos podemos identificar. Annie Tyson e Ben Alderton. Foto: Robert Workman É verdade que demora alguns instantes a ajustarmo-nos ao seu período temporal: como tantas vezes acontece com o drama “satírico”, esta peça parece ter levado uma eternidade comparativa a chegar realmente ao palco.  Assim, os seus golpes de atualidade ficam bastante amenizados por estarem 2–3 anos desatualizados.  Ainda assim, é um pecado que se está disposto a perdoar quando nos deixamos mergulhar na visão tresloucada de (igualmente tresloucada?) política de poder em Westminster que aqui nos é oferecida. Alderton reserva para si o papel delicioso do sósia de Cameron, “Dave Carter”: um monstro repugnante e chauvinista que parece modelar-se à imagem de Kanye West (tanto quanto consigo perceber — com a ressalva de que não sou, infelizmente, especialista no assunto).  O seu ajudante diminuído é o patético “Nick Clogg” de James Bryant (perceberam?).  A Oposição — na medida em que existe — parece centrar-se em “Ned Contraband”, de Ben Hood.  Um enxame de outras personagens completa o quadro: “Will”, de Michael Edwards, a formidável “Sharon Slaughter”, de Cassandra Hercules, o bizarro “Corbz”, tolkeniano, de Edward Halsted, e a mais “Central Office” “Poppy”, de Venice Van Someren, além de “Patrick”, de Mikhail Sen, e “Glyniss”, de Annie Tyson.  Alderton mantém estas personagens em movimento acelerado, debitando o seu catálogo de slogans que, no papel (li o texto — publicado como o programa pela Playdead Press — antes do espetáculo), não parecem particularmente interessantes, mas que, na produção psicoticamente irrequieta de Roland Reynold, se tornam extremamente eficazes e fascinantes. Michael Edwards e Ben Hood. Foto: Robert Workman O desenho de cena de Isabella Van Braeckel é bom: um vislumbre elegante e depurado de câmaras importantes, onde se tomam decisões vitais.  Alex Hopkins ilumina tudo com uma simplicidade discreta, e Julian Starr banha o conjunto com uma paisagem sonora retumbante, solene e quase convencida, que nos lembra os piores excessos de “Brass Eye” ou “The Thick Of It”.  Lewis Daniel assina a nova “música”.  É um conjunto formidável, quando tudo funciona em sintonia. Curiosamente, na segunda metade há — depois de uma cena inicialmente caprichosa e encantadora com Clogg a brincar com os seus aviões Airfix — uma quebra nítida no ritmo.  A peça deriva para uma sequência de grandes discursos em modo “número de palco” que simplesmente não têm o mesmo grau de diversão ou invenção do primeiro ato.  É pena: estava-se a divertir tanto antes.  Ainda assim, a impressão duradoura da primeira parte mantém-se e leva-nos para fora do teatro com um passo mais leve e um sorriso no rosto.  E quanta coisa na política britânica, hoje em dia — pergunte-se — consegue fazer isso?

RESERVE JÁ PARA HELL YES I'M TOUGH ENOUGH