CRITIQUE : Hell Yes I'm Tough Enough, Park Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves critique "Hell Yes I'm Tough Enough" de Ben Alderton, actuellement joué au Park Theatre.

La distribution de Hell Yes I'm Tough Enough. Photo: Robert Workman Hell Yes I'm Tough Enough Park Theatre 4 Étoiles Réservez maintenant De temps en temps, un spectacle parfait arrive et le public sait qu'il peut simplement s'asseoir et profiter du spectacle délicieux de tout ce qui fonctionne à merveille.  Et c'est à peu près ce que le premier acte de cette pièce du jeune acteur et auteur Ben Alderton accomplit.  Bien sûr, il y a un alignement d'ouverture qui n'est pas du même calibre que ce qui suit - et je ne suis pas tout à fait sûr de sa raison d'être : cela ressemble plus à un exercice de club de théâtre qu'à une relation avec l'action beaucoup plus intégrée, tendue et cohérente qui lui succède.  Cependant, nous assistons ensuite à un déroulement captivant et constamment surprenant d'une histoire séduisante de machination au plus haut niveau de la politique britannique.  En d'autres termes, une pièce avec laquelle nous pouvons tous nous identifier. Annie Tyson et Ben Alderton. Photo: Robert Workman Certes, cela prend un certain temps pour s'adapter à sa période : comme c'est souvent le cas avec le drame 'satirique', cette pièce semble avoir pris un âge comparatif pour enfin être mise en scène.  Ainsi, ses coups de poing d'actualité sont complètement atténués par un décalage de 2-3 ans.  Cela, cependant, est un péché que vous serez prêt à pardonner, lorsque vous vous immergez dans la vision lunatique de la politique de pouvoir (également lunatique?) de Westminster qui est offerte ici. Alderton se donne le rôle de rêve du sosie de Cameron, 'Dave Carter' : un monstre odieux et chauviniste qui semble se modeler sur Kanye West (autant que je sache - je regrette de dire que je ne suis pas un expert en la matière).  Son acolyte diminué est James Bryant, pathétique 'Nick Clogg' (vous avez saisi?).  L'opposition - telle qu'elle est - semble se concentrer sur 'Ned Contraband' de Ben Hood.  Un essaim d'autres personnages comprend 'Will' de Michael Edwards, la redoutable 'Sharon Slaughter' de Cassandra Hercules, le bizarre 'Corbz' d'Edward Halsted inspiré de Tolkien, et le plus 'Central Office-ish' 'Poppy' de Venice Van Someren, 'Patrick' de Mikhail Sen, et 'Glyniss' d'Annie Tyson.  Alderton maintient ces personnages en mouvement rapide, déclamant son catalogue de slogans qui, sur la page (j'ai lu le script - publié en tant que programme par Playdead Press - avant le spectacle), ne semblent pas particulièrement intéressants, mais qui, dans la production psychotiquement agitée de Roland Reynolds, deviennent extrêmement puissants et fascinants. Michael Edwards et Ben Hood. Photo: Robert Workman La scénographie d'Isabella Van Braeckel est excellente : un aperçu intelligent et élégant des chambres importantes où sont prises les décisions vitales.  Alex Hopkins l'éclaire avec simplicité discrète, et Julian Starr baigne l'ensemble avec une ambiance sonore tonitruante, suffocante, presque vaniteuse, qui nous rappelle les pires excès de 'Brass Eye' ou 'The Thick Of It'.  Lewis Daniel a composé la nouvelle 'musique'.  C'est un paquet formidable, lorsque tout fonctionne ensemble. Curieusement, dans la deuxième moitié, il y a - après une scène initialement fantaisiste et charmante avec Clogg jouant avec ses avions Airfix - une baisse décidée de la dynamique.  La pièce dérive vers une série de grands discours qui ne possèdent tout simplement pas le même degré d'amusement ou de créativité que le premier acte.  C'est un peu dommage : on s'amusait tellement avant.  Néanmoins, l'impression durable du premier acte demeure, et elle vous emmène hors du théâtre à nouveau avec un ressort dans votre démarche et un sourire sur votre visage.  Et combien de temps dans la politique britannique de nos jours, pourrait-on demander, cela provoque-t-il?

RÉSERVEZ MAINTENANT POUR HELL YES I'M TOUGH ENOUGH