CRITIQUE : Hell Yes I'm Tough Enough, Park Theatre ✭✭✭✭

La distribution de Hell Yes I'm Tough Enough. Photo : Robert Workman

Hell Yes I'm Tough Enough Park Theatre 4 Étoiles Réservez Maintenant

De temps en temps, un spectacle parfait arrive et le public sait qu'il peut simplement s'asseoir et profiter du délicieux spectacle de tout ce qui fonctionne à merveille. Et c'est à peu près ce que le premier acte de cette pièce du jeune acteur et auteur Ben Alderton réalise. D'accord, il y a un prologue qui n'est pas du même niveau que ce qui suit - et je ne suis pas tout à fait sûr de ce qu'il fait là : cela ressemble plus à un exercice de club de théâtre qu'à une relation avec l'action beaucoup plus intégrée, tendue et cohérente qui lui succède. Cependant, nous assistons ensuite à un déroulement fascinant de l'histoire captivante de manigances aux plus hauts niveaux de la politique britannique. En d'autres termes, une pièce avec laquelle nous pouvons tous nous identifier.

Annie Tyson et Ben Alderton. Photo : Robert Workman

C'est vrai, il faut quelques moments pour s'adapter à sa période : comme c'est souvent le cas avec le théâtre 'satirique', cette pièce semble avoir pris une éternité pour arriver sur scène. Ainsi, ses coups de poing d'actualité sont complètement atténués en étant décalés de 2 à 3 ans. Cependant, c'est un péché que vous serez prêt à pardonner en vous plongeant dans la vision loufoque (également farfelue ?) de la politique de pouvoir de Westminster qui est proposée ici.

Alderton s'octroie le rôle de choix du sosie de Cameron, 'Dave Carter' : un monstre chauvin et répugnant qui semble s'inspirer de Kanye West (autant que je puisse en juger - je regrette de dire que je ne suis pas un expert en la matière). Son acolyte diminué est James Bryant dans le rôle du pathétique 'Nick Clogg' (vous saisissez ?). L'Opposition - telle qu'elle est - semble se concentrer sur 'Ned Contraband' de Ben Hood. Une multitude d'autres personnages comprennent 'Will' de Michael Edwards, la formidable 'Sharon Slaughter' de Cassandra Hercules, le bizarre 'Corbz' façon Tolkien d'Edward Halsted, et le plus 'Central Office-ish' 'Poppy' de Venice Van Someren, 'Patrick' de Mikhail Sen, et 'Glyniss' d'Annie Tyson. Alderton garde ces personnages en mouvement rapide, rèitérant son catalogue de slogans qui, sur la page (j'ai lu le script - publié en tant que programme par Playdead Press - avant le spectacle), ne semblent pas particulièrement intéressants, et pourtant dans la production psychotiquement agitée de Roland Reynold, deviennent extrêmement puissants et fascinants.

Michael Edwards et Ben Hood. Photo : Robert Workman

Le décor d'Isabella Van Braeckel est impeccable : un aperçu intelligent et élégant des salles importantes, où des décisions vitales sont prises. Alex Hopkins l'éclaire avec une simplicité discrète, et Julian Starr égaie le tout d'une bande-son tonitruante, prétentieuse, presque arrogante, qui nous rappelle les pires excès de 'Brass Eye' ou 'The Thick Of It'. Lewis Daniel est responsable de la nouvelle 'musique'. C'est un ensemble merveilleux, quand tout fonctionne ensemble.

Curieusement, dans la deuxième partie, après une scène initialement fantasque et charmante où Clogg joue avec ses avions Airfix, il y a une baisse conséquente de la dynamique. La pièce s'égare dans une série de grands discours qui n'ont tout simplement pas le même degré d'amusement ou d'invention que le premier acte. C'est un peu dommage : on s'amusait tellement plus tôt. Néanmoins, l'impression durable de la première moitié persiste et vous emporte hors du théâtre avec un ressort dans votre démarche et un sourire sur votre visage. Et aujourd'hui, dans la politique britannique, combien en a-t-on besoin, pourrait-on demander?